故宫展出"天下第一吻"汉代石雕 揭秘汉朝雕塑
10月10日,故宫博物院的90周年院庆时,展出了四川出土的“天下第一吻”汉代石雕,合江、荥经也有类似造型的石刻、雕像进入公众视野。男女相拥亲吻,这个在后世觉得有点不太适合公开谈论的题材见诸汉墓,也不免让人对那个朝代产生更多好奇,想象那个时候的社会生活究竟是怎样的情形。
对专业学者来说,文献资料和出土文物都是研究那段历史必不可少的材料。汉墓中出土的造型各异的陶俑、画像石上的画面,生动、形象、直观,又涵盖了当时社会的方方面面,四川博物院副院长谢志成说,汉代的画像砖就像是当时的连环画。世风民情都在里面了。而陶俑,更像是工匠们将当年的生活具象到一个个泥土坯子上,凝固下来,使其在千年后,让后世之人一窥当时风貌。
取材广泛
汉人的吃喝玩乐都在里面
要说保存汉代的文物的丰富程度,四川博物院的专家们无疑有相当的发言权。谢志成介绍,汉代的地面和出土文物,按材质可以分为两大类:一是石刻类,一是陶俑类。地面文物的汉阙,出土的画像石、石棺、石函,石雕都在石刻这个大的范畴里面。大家熟知的汉代陶俑、陶罐等陶器,都是陶俑类的范畴。“相对来说,陶俑,人物俑和动物俑的数量比其他的房子啊、灶具啊等装饰品要多,所以一般用陶俑来称呼。”
无论是陶俑还是画像石砖,涵盖的内容都涉及了当时社会生活的方方面面。谢志成介绍,“以陶俑为例,从种类上来讲,主要有人物俑和动物俑。人物俑也分的很细,有劳动俑、舞乐俑、庖厨俑、仕女俑,等等。劳动俑主要表现的是当时劳动的人物,比如有手里拿着农具锸。三国时期的庖厨俑前的案子上,摆放有鱼、龟、水饺,还有俑手里的托盘上,精心摆盘了水果和点心样的东西,后人一看便知当时的人吃什么。舞乐俑、抚琴俑和著名的说唱俑的形象,结合画像石上的宴饮图,至少说明,在当时,宴会上的演出,是流行的助兴节目。动物俑不仅有猪、鸡等牲畜,还有马、狗等,我们馆藏的一件文物里面,还有一只狗的陶俑,从其身上纹饰来看,这狗一定是主人家养的。”
而在人物以外,四川和其他地区的汉墓中还出土有不少其他的东西,比如房子、比如灶具,比如水田。在四川博物院和朱成(私立)石刻博物馆,记者都见到了不少陶制的房子、院落、灶具等等。这些泥土色的房屋有独栋的2层小楼,有些上面或是里面还有与房屋连在一起的陶人。有的房屋是两栋相连的小楼,有的是类似碉楼或者角楼的防御建筑,还有粮仓,以及里面有小猪和猪槽的小院子。在朱成(私立)石刻博物馆,朱成指着一座陶制房屋的门口说,门口放着两个盾牌模样的东西,说明这很有可能住着武士,盾牌就是其身份的象征。
房屋、人、动物,加上陶制的灶具、水井,如果有心,或许能用这些东西还原出一个汉代人生活的小院落:院子里养着猪、狗,附近挖着水井,厨房里的灶具上煮着饭,人或站在楼上,或在参加宴会,听琴、看舞。
面带笑容
汉时川人的富足生活
石棺上多样的画像砖、在墓葬里陪葬如此种类繁多的陶俑,既是当时丧葬习俗的体现,也能从侧面反映当时的社
会生活面貌。与全国其他地方相比,四川出土的陶俑又有自己的特点。谢志成说,从目前的情况来看,四川地区的这些汉代文物是最丰富的。四川全境都有出土,而成都平原即川西一带,出土尤多。乐山、雅安荥经莫不如是。
说起四川地区出土陶俑和其他地方的区别,谢志成笑了。采访时四川大学博物馆的副馆长李晓涛也在,谢志成转过去,对着李晓涛笑:“我们常常戏言,从汉俑的表情上看当时人的生活幸福指数。你到我们陈列馆去看看那些藏品,不拘什么身份,那些陶俑都是面带笑容,眉目舒展。”谢志成和李晓涛提到,在其他北方省份,有出土有怒目俑,形制比较规范,但是表情也显得比较严肃。
需要说明的是,从目前考古发掘的情况来看,包括西汉、东汉到后来的三国时期,东汉的墓葬也好,墓里面的东西也好,都是最丰富的。西汉时期的少一些。陈志学介绍,汉代流行“厚葬”,陪葬品多。实行厚葬一方面跟当时的选官制度“察举”有关,孝道能作为选官用人的标准,自然会形成一种风气。另一方面,就是跟当时发达的社会经济水平有关。“很简单的逻辑,有钱,才能多陪葬一些东西在里面。”
从这些陶俑的丰富类型中,我们可以一窥当时的社会分工。陈志学说,“像执锸俑有一个特点,除了手里拿着锸,腰里还别了一把刀。锸是农具,刀为武器,反映了这个人的双重身份。当时,东汉后期,土地兼并盛行,地主既有佃户,又有家兵。这个执锸俑,可能就是当时地主豪强的部曲。”按照当时东汉人的思想,墓葬里有执锸俑的,墓主人多半都是当时的地主阶层。
同时,四川一直有着深厚的文化,陶俑中有丰富的抚琴俑、说唱俑、舞乐俑,结合当时画像石中的宴饮场景,说明歌舞表演是当时有钱人的平常消遣。说唱俑表现的这类人物,在汉代的文史资料中又被称为“俳优”,是当时上至宫廷贵族,下至平民百姓都喜欢的艺术类型。日常生活中的“歌舞升平”,是当时人生活富足的又一体现。当时的四川,又是经济最发达的地区之一,手工业发达,商业贸易繁盛,在这些随葬品种也可见一斑。
陈志学还说,其实有些时候发现,有些陶俑长得几乎一模一样,只是清晰度有所不同,推测可能是提前做好了模子,这些长得一样的陶俑就是按模子倒出来烧制的。“我们也可以推测这陶俑烧制在当时也是一个产业,有专门的作坊生产的。”
雕塑家解读汉陶俑
栩栩如生 拙朴天成
雕刻艺术家朱成从上世纪90年代开始就在收集汉陶俑、画像石。随着藏品的增多,他把自己收藏的历代石刻、雕像办成了一座石刻艺术博物馆。
在朱成的博物馆里,他先带着记者参观了不同陶俑、陶器和画像石,然后在他临河的工作室,他泡了一壶绿茶,缓缓坐下。谈起自己的藏品,这个雕刻艺术家说:“汉代的陶俑也好,画像石也好,都有一个突出的特点:古拙而质朴。它不追求精确的比例,但是栩栩如生,生动而有感染力。”
俑是明器更是艺术品
俑是中国古代坟墓中陪葬的塑像。“我原来没刻意做一个博物馆,有幸收集到一些汉代普通人的墓葬出土文物,我感受得一种灵魂栖息在母形的建筑里面,需要一个场所保存和展示。”朱成收藏了几百件汉墓出土的陶器,既有形形色色的陶俑,也有住房、粮仓、灶台、井、猪圈等等生活设施。
朱成年近七旬,从事雕塑三十余载。一开始,他只是出于兴趣,时间久了,他渐渐发现,别人避之不及的明器,其实是艺术珍品。“陶俑是汉代工匠的自由表达,几乎不受宗教、模板等条条框框的限制,工匠创作人格化而非神格化,陶俑形象活泼生动,值得细细品味。”
造型表达传神
1957年出土于成都市天回山的击鼓说唱陶俑,是四川汉代陶俑的代表作之一,四川博物院展示着它的复制品。说唱艺人头上戴帻,额前配花,袒胸露腹,两肩高耸,着裤赤足,左臂环抱一扁鼓,右手举槌欲击,张口嘻笑。四川博物院副院长谢志成评价:“虽然说唱俑的头部和四肢不成比例,但创作的随性,更让俳优形象活泼生动。”
朱成的博物馆里收藏了几个类似的陶俑,他以舞乐俑为例,还原手艺人的独具匠心:“汉代是四川艺术的一个高峰,手艺人紧紧抓住了舞者神情面貌的精彩瞬间予以精心刻画,始终瞄准舞者的曼妙身姿步态予以传神表达,特别是对面部、腰部、袖部的重点塑造,使得一个个舞俑尽管历经二千余年沧桑岁月的风雨洗刷,于今人看来同样受到心灵的感撼和视觉的冲击。”