他是考古专家，也是考古画家，画了20多年良渚玉器

　　这几天，重开的良渚博物院迎来了一波又一波观众，馆里的文创商店也在紧急补货中，而“带货王”无疑就是良渚神像了。

　　这只大眼睛长獠牙的神人兽面像，但凡被印在环保袋、T恤或杯子上，就一定变成了抢手货。

　　而这幅线绘图的底稿，出自一个人的笔下——方向明，良渚出土玉器的唯一线绘者、浙江考古线绘第一人。

　　如果经常看钱报的读者，应该对这个名字不会陌生，他是浙江省文物考古研究所研究员，考古30年，几乎挖遍了浙江新石器时代不同类型的遗址。他不光是考古专家，还是考古画家。

　　最近，方向明终于把自己20多年画良渚玉器的线绘图集结成书，由浙江古籍出版社出版。

　　6月29日上午，新书《良渚玉器线绘》将在良渚博物院首发。当晚7点，方向明将做客钱报读书会，带来一场图文并茂的分享《行云——良渚古玉的线条之美》。

　　肉眼看不清的精细微雕

　　他用0.1毫米的针管笔描了下来

　　书的封面有两种颜色，白和绿。这种绿，也代表良渚玉器的颜色。

　　你可能会问，我们看到的良渚玉器，不都是白花花的吗？

　　“良渚玉本来就是绿色的，现在看到的白色，是因为它们受沁了。”方向明说，绿是中国玉器一以贯之的主色调。迄今所知中国境内年代最早的玉器，兴隆洼玉器，距今8000多年，就是这种绿色。

　　而良渚文化的兄弟姐妹——崧泽文化、凌家滩文化，大家的玉器，也都是绿色的。“中国人对于色彩的爱好，一以贯之。和田玉兴起后，颜色发生了大变化，可能跟战国后阴阳五行、五色有关，但主流的色彩旨趣，一直没变。”

　　这本书中收录了200多件良渚玉器的线绘图，以反山、瑶山两地出土的主要玉器为主。

　　很多人会问，玉器看高清照片、局部细节图就好了，为什么还要看线绘图？

　　“考古线描图最根本的，就是能够非常精确地表示一件器物的外形和结构，照片没法表现结构。”

　　就拿反山王陵最高等级12号墓出土的豪华权杖来举例。它其中的两个组成部分镦和瑁，上面的复杂纹样，以及外形和结构，肉眼根本无法看清，照片也无法全面呈现。

　　再来看方向明的图，单单是上面的螺旋纹样，线条构成比照片更清晰，更有视觉冲击力。

　　这一组，他画了3天。

　　怎么画的？硬画。他说。

　　方向明没有学过美术，但喜欢，画得勤。他念中山大学时，就有考古线绘课。只是现在，线绘课在很多大学考古学课程中被省略了。

　　画图那么多年，他觉得最难画的，就是拿针管笔画螺旋线。“画螺旋线的时候，不能够重叠，所以手不能抖。而不少螺旋，你看着是一根线，其实它是互旋的，两根线组成的，很费劲。”

　　还要特别说一下画图神器，0.1毫米细的德国针管笔。0.1毫米的笔尖什么概念？比头发丝还细。

　　但实际上，5000年前良渚人的刀工和眼力，比我们更好。1毫米内，良渚人又刻画了3到5条线。而方向明只有靠一笔笔手绘，才能做到这种程度。

　　琮王上的八个神像

　　他描得纤毫不差

　　把手绘功力，发挥到极致的，是方向明把良渚玉琮王，直槽内上下刻的8个神人兽面像，都画全了。关键是，每个神像只有火柴盒大小，相当于微雕。

　　新书里，美编特地为其中4个神像做了折页，模拟神像在玉琮上出现的顺序，还用“高温烫压”，把神像“烫”在了彩烙纸上。

　　2001年，方向明画了琮王上的第一个神像。

　　画玉器，要闭关。

　　方向明的老师、考古专家王明达按器物分类，一车车运过来，画完一批再换一批。

　　“玉璧，运了一车来，玉琮，运了一车来，高潮，就是琮王。我很紧张，房间专门装了空调，”平时画一般的玉器，方向明是不戴手套的，“带着手套根本没法画。因为开着空调，手直接触摸玉器，也不会留下什么痕迹。”

　　但画琮王，方向明不敢不戴手套。平时一个礼拜只来几次的王老师，在方向明画琮王时，天天来“监督”。

　　琮王给方向明的时间很短，他现在想来有些遗憾，“把主要轮廓都描了，细部没办法描，到最后，自己也有点疲惫了。”

　　但在我们看来，这8个神像的手绘图，纤毫不差。

　　良渚反山、瑶山两地总出土玉器有1800多件（组），全部都由方向明画。比如瑶山遗址出土的一串珠子，200多颗，每画一颗，都要重新测量。

　　“刚开始画的时候，像我这样爱动的人哦（运动健将，长跑高手），要花不少力气尽量让心静下来……”方向明笑着说，“反山玉器整理完后的一年里，我几乎没再写过关于良渚的文章，”他跟朋友和同事开玩笑说，不要在我面前谈玉器哦，翻脸了。

　　记者算了下，如果按单件计算，光两个遗址，他就画了逾6000件玉器。如果把反山、瑶山、庙前、毘山、小兜里等遗址算上，以及“友情赞助”杭州市考古所的五代康陵、老虎洞南宋官窑等遗址，方向明这20年画过的器物总数，有好几万件。

　　考古工作，讲究透物见人，而方向明的绘图，是另一种透物见人——考古人的细致、耐心、孤独，也是考古这项事业独有的品质。

　　“自虐”式画法的背后

　　是考古人的孤独、细致与耐心

　　我问，如此“自虐”式画法，快乐是什么？

　　“它的线条非常漂亮，画的时候就是一种快乐。”方向明说，“很多图像的含义，一下子可能无法解读，但在画图中，得到了解决。”

　　画琮王还有一个“续集”。

　　他画着画着发现，其中一个面的神像，怎么多了一根手指头？因为“基本款”神像，都是5根手指头的。

　　接着，他又发现，刻了6个手指头的，不光是一个面，还有两个面。他继续画，又发现另一面神像，嘴吻部分的轮廓线条，很凌乱。

　　种种不常规的迹象和线索，让他马上想到一个问题，也是良渚文化研究中，始终有争议的问题：一件玉器，一件琮，究竟是不是一个人刻的？还是说，有多人参与？墓主人，是否也是琢玉者？是否有多个人参与了这场王的葬礼，为什么？

　　这些问题，只有亲手作画，才会一个个跳出来，“我认为很有可能是我们认定身份的突破口。这对重新研究良渚社会组织和形态就很有帮助。玉器的文章，大有可为。”

　　服务区

　　《行云——良渚古玉的线条之美》钱报读书会

　　时间：6月29日晚7点

　　地址：黄龙万科中心星商汇客厅（黄龙万科中心G座对面，工专路与文三路交叉口西南150米）