声情相融、技艺并进，在实践中锤炼歌唱技法

　　中央文化管理干部学院是文化部唯一的专业培训机构，张海宇在该院从事教学20多年。从学历教育到培训文化管理干部，角色的多重转变让她在实践中学，干中学，学中干，学与实践相结合。从专业教师到策划人、课程设计者、班主任、研究员，张海宇不断更新知识结构以适应学院的发展，并为学院开设了音乐培训相关课程，以及艺术职业学院的师资培训、文化馆的师资培训、社区文化活动专干培训、戏曲院团表演艺术家的声腔培训等。在长期的声乐教学中，张海宇根据实践经验总结出一套声乐学习方法，即“声情相融、技艺并进”。她把这一方法与学生和同事分享，效果很不错。他们觉得这一方法能有效地指导歌唱，还能解决歌唱中存在的种种实际问题。

　　张海宇发现，许多学习声乐的学生或演员，在练习过程中，只注重声音和技巧的运用，而忽略了在音乐训练中“情”以及艺术表现的运用。

　　张海宇常说，在学习歌唱时，正确理解“声”和“情”的关系非常重要。“声”是指用气、发声、咬字和行腔的歌唱方法。“情”是指歌者在演唱时用正确的情感解读歌曲的内涵。《礼记·乐记》有云：“感于物而动，故形于声。”所以，在教学工作中，张海宇总是以声情并茂、以情带声、以声表情、寓情于声的方式贯穿始终。因为“声”是基本功，没有唱“声”之功，就无法达到唱“情”之目的，也就没有声乐艺术。“声”与“情”是相辅相成、互为促进的。

　　有许多学生在声乐学习的过程中很苦恼，说自己的声音唱出来就是没有某位同学的好听。仔细听他一唱，问题就出来了：练起声来呆板僵化，练声只练声，唱歌只唱歌，没有理解作品并和作品融为一体，不接地气，毫无生气与朝气可言。

　　张海宇常讲，古代唱论《乐府传声一曲情》中说：“‘唱曲’之法，不但声之宜讲，而得曲之情犹重。盖声者众曲之所尽同，而情者一曲之所独异。”如果“唱者不得其情”，即声音绝妙却与曲词相背，不但不能动人，反而会让听者觉得索然无味。这段话实际上是说，只有当歌唱者对歌曲的内容有了深入、正确的理解，同时又注重了歌曲情感的表现，才能使听众得到艺术上的享受。这也是“技”与“艺”的关系，精湛的声音技巧可以增强艺术感染。没有“技”，也就无所谓“艺”，没有纯熟的声音技巧，就不可能有完美的艺术表现。

　　她认为，“声”与“情”、“技”与“艺”，从来都是歌唱艺术中的血肉相连的两端。好的歌唱不仅技巧好，更重要的是内容好。声乐不仅仅是听觉艺术，更是视觉与意境结合的艺术。歌曲写得好，还要靠歌者唱得好，才能激发观众的强烈共鸣。好的歌唱应当是声音优美悦耳，感情真挚动人，语言形象准确，技法运用自如，形体优雅大方，是集多种因素于一体的综合艺术。只有声情并茂、技艺结合，歌唱才能感人，才能产生富于感染力的艺术效果。对于声乐工作者来说，“声”与“情”、“技”与“艺”是完美艺术的结合，也是达到完美艺术表现的要素。