沉寂30余年衢州斫琴师再现江湖(图)
繁华的商业街，连接着古老的衢州城，沈华龙的琴轩距离大南门和坊门街并不远。车库改建的琴轩里，他正坐在案前拨弄着一架古琴。一抹、一挑、一勾、一剔，丝丝弦乐，飘在空中。
沈华龙弹奏的，是《平沙落雁》古曲，其多个版本中，就有衢州人毛敏仲所作的版本。衢州与古琴有不解之缘。《宋史》就记载了衢州人铁面御史赵抃，携“一琴一鹤”赴成都的故事。衢州闹市区至今留有赵抃祠，供后人瞻仰膜拜。
到南宋时，衢州又出现浙派古琴传人毛敏仲；明代又有龙游制琴大师祝公望。虽然古琴和读书人分不开，可是唐人刘长卿《弹琴》中写道：“泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。”唐代就已如此，现在更稀少。2001年，当沈华龙用木料凿腾出两把古琴时，人们才发现，古琴的衢州一脉，原来延续至今，从未中断。
刀刨斧凿七弦出
沈华龙正在抚的那把琴叫“九霄环佩”，琴名来自一把千年古琴。记者端详这把“九霄环佩”，和沈华龙做的其他琴一样，外形古朴，少有装饰，拨弄琴弦，虽然声音不响，但穿透力极强。他说，这把“九霄环佩”曾得到中央音乐学院教授李祥霆先生的好评。
中国古琴有50多种样式，每一款样式都有一种独特的叫法，沈华龙最擅长的是仲尼式。他斫琴很有讲究，严格按照古法施工，标准古琴的长度是三尺六寸六，寓意着一年有三百六十五天，再加上一个闰日。
退休后，他把家中的储藏间改成手工作坊，添置锯、刨、钻等工具，重新动手制作古琴。最近几年，沈华龙的儿子沈富春继承父亲斫琴的手艺。现在，沈氏琴轩里已由沈富春操刀，70岁的沈华龙从旁协助。
沈氏古琴采用榫卯结构的传统工艺制作方法，琴面用梧桐木，琴底用梓木，髹以大漆(植物漆)，底灰用八宝灰加鹿角霜，从木材到成品，主要有选材、定型、髹漆、定音、上弦、试音6步，但却需近百道工序，光油漆就要20多道，需历时一年左右，“所有的工序都是手工完成，一架琴的诞生岂止十月怀胎”。
沈华龙采用旧屋木料中的桐木、杉木、紫檀、黑檀，制造出各种各样精巧的榫卯构件，用红木、紫檀制作出冠角、岳山、承露、雁足、龙唇、琴轸，蚌壳制作成音位。金属的钉子则完全不用，不论是冠角还是护轸，使用设计精密的榫卯就可将各部件拼合。
斫琴，首先还是木工活，却同工不同器，既是榫卯相连，不仅要求每个部件尺寸吻合，还要求成型后，能承受7根琴弦的拉扯，且不影响发音。木工追求形，而斫琴追求韵。2001年重新斫琴以来，沈氏琴轩已手工制作上百把古琴。
人琴奇缘今朝续
曲罢，余音嗡嗡而响，沈华龙用掌心轻压了七弦，琴声戛然而止。从第一次拨响古琴的琴弦，到这首《平沙落雁》最后一个音符结束，已过了40年有余。
1964年，因一次机缘巧合，沈华龙学会了弹奏古琴和制作古琴。昔日的衢州名士程礼门，学识渊博，通音律，擅操琴，尤其对昆曲如痴如醉，又广游四方结交朋友。他的弹琴斫琴之技源自一代名僧大休法师，斫琴的方法是使用榫卯结构的传统制法。
与程礼门相遇时，沈华龙不过17岁出头，因为喜欢音乐，他拜程礼门为师学琴，继而又学如何斫琴。程礼门一生只有3位弟子，只是时过境迁，仍在世的只剩下沈华龙。在纷扰俗务的影响下，沈华龙一度被迫停止操琴30多年，更没做过琴，直到2001年。
沈华龙说，那会儿实在想弹琴了，就回忆老师教的制琴流程，再参考一些资料，手斫了两把琴，本想留给自己弹的，结果却引得人上门购买。沈华龙说，当时出售的价格是2000元一把，后来这2000元成了沈华龙持续斫琴的启动资金。
幸运的是，2001年衢州坊门街旧城改造，旧民居拆出一批旧梁柱，沈华龙前去收购，用来当作制琴的材料，其中桐木是斫琴的上佳材料。这批木材，不仅树种齐全，且经过长时间干燥，制出来的琴，音质特别空灵。
衢城古琴再扬名
太古遗音，七弦之响。在古琴的众多别名中，就有太古遗音的雅称，这是对古琴历史的认可。
在沈氏琴轩，记者看见一面墙上挂着沈氏古琴获得的荣誉，每次制作的古琴送出去参展获奖后，沈华龙都会将牌匾挂在琴轩里。在2011年的中国非物质文化遗产博览会上，沈华龙独特的“仲尼式古琴”荣获金奖，现在他是浙江省非遗古琴制作工艺的代表性传承人。
近几年获得的奖牌中，获奖者的名字已从沈华龙换成儿子沈富春，沈富春跟着父亲学斫琴已有十多年，现在挑起沈氏琴轩的大梁。目前，琴轩出品的古琴，都是由沈富春手斫的。
作为一个斫琴师，沈华龙最欣喜的并不是自己卖出几把琴，而是喜欢古琴的人越来越多。在深圳的展览中，一位白领告诉他，虽然白天的工作很忙，但是听到古琴的弦一响，心中紧绷的那根弦就放松了。
“也许斫琴依然还处于边缘化的地位，还有很多人不了解古琴，我们斫制古琴，传承琴艺，就是遵循传统、延续传统、发扬传统，让更多的人了解古琴，也让古琴古老而新颖。”
如今，衢州沈氏琴轩制作的古琴已经小有名气，来自北京、上海、深圳的琴友慕名来求琴。很快，衢州古琴还将登陆日本。(见习记者于山）