国庆看展季

何水法国博开展： 一上来就是雄强的乐符

2015年9月25日，北京，中国国家博物馆。

下午三点，当我走进位于天安门东侧的国家博物馆，偌大的展厅里已经是乌压压的人。“抱华追梦——何水法花鸟画展”在这里正式开幕。抬眼一看，终于找到了何水法的大红色中式立领装。

红色，几乎已经成为何水法的标志性颜色。随行的策展团成员章健说：“每次办画展就如同办喜事，何老师一定会穿上红色，周围的人就知道，一定有大事发生了。”

展览设在国家博物馆南面的一号厅与四号厅。一进大厅，就是一张六米二长、高近三米的牡丹花海，正红色的大朵花盘，深色的枝叶，仿佛迎着风狂烈地扑入眼帘，看着看着，你就感受到那蓬勃的生命力。用笔大胆，墨色淋漓，犹如《命运交响曲》，一上来就是一串雄强的乐符，直接让人血脉贲张。而这种雄健的笔墨，饱满的情态，如今已成为很难被复制的何式印记。

作为第一个在中国国家博物馆举办个展的浙江籍中国画家，70岁的何水法此次展示了150余幅工笔、写意和白描写生等形式的艺术作品。主角仍然是“花”，消融了场景，也无需任何陪衬物，只留群芳争艳。

国家博物馆展厅层高之高，空间之广，对每一个办展的艺术家都是一种挑战。何水法在两年筹备期间数次到展厅，亲自带着皮尺多次测量，反复考察思考后，才确定了画作的体量和搭配。

“这次展览6米多长的巨幅作品就有五件，超过8尺的大作也有24幅之多，其中最大的一幅《天香》长达6.2米，画的还是牡丹，是我在西溪湿地闭关创作的。”何水法表示，“也有一些没骨小品，相对婉约细腻一点。”

展厅的特殊性激发了何水法的创作激情，这个狮子座的男人将自己的大开大阖挥洒到了极致。他喜欢在画画时听莫扎特，也喜欢帕瓦罗蒂和波切利。“每次《我的太阳》激昂的旋律一响起，整个人精神状态就不一样了，下笔时的节奏距离拉得更长了。”他笑言。很多人觉得一边画中国画，一边听西洋乐不可思议，何水法却不以为然，他说： “中国绘画是‘心画’，西方艺术也是一样，说到底，都是创作者表达内心情感，抒发胸臆的载体。”

展览时间：即日起至10月11日

展览地点：北京东长安街16号中国国家博物馆

“当代中国写意花鸟七人展”

由中央美术学院副教授、中国画学研究部主任于洋策展的“齐物见心——当代中国写意花鸟画七人展”在位于琉璃厂地区的正观美术馆开幕，展出了阴澍雨、许敦平、刘海勇、李云雷、李雪松、周午生、曹远平七位的写意花鸟近作100余幅。

“齐万物，见其心”，这六个字道出了写意花鸟创作的心路历程和美学追求。或随手偶得，或以小观大，物件的描绘中，是画家对于自然和“物”的主体化观照。此次展览甄选的七位艺术家皆为70后，既是少壮派，亦是实力派，可一窥中青一代的文化自觉。来自杭州的李云雷此次带来了个人得意之作，其中梅兰竹菊四条屏，笔简意丰，留白生动，雅致之气跃然纸上。

展览时间：即日起至10月15日

展览地点：北京南新华街25号正观美术馆