因为工匠精神，所以青出于蓝

　　明明是历代绘画名家技法集大成者的蓝瑛 却因为太“单纯”而未受到应有的重视

　　说起蓝瑛，很多人都感到陌生。

　　蓝瑛是明代画家，是土生土长的杭州人。他自幼习画，画功了得，他的画作与中国传统文人画风格有别，讲究工笔细腻。正因为如此，他一直很“吃亏”，被后世的教科书和艺术界有意无意地冷落，以至于时至今日连家乡的人对他都不甚了解。

　　“我要为他鸣不平！”昨天，在章太炎纪念馆的西湖名人讲堂上，浙江古籍出版社社长寿勤泽说，“我认为，他是明代一位了不起的画家。”

　　那么，这位明代老乡身上究竟有哪些了不起的地方呢？

　　早年临摹 工匠精神造就扎实功底

　　蓝瑛算是一个画工，也就是以绘画为职业的人，从小就打下了扎实的绘画基础。

　　“可惜，中国历来比较倾向于文人画，在乎写意，而古代很多书画大家都是书法写得好，然后开始画画，属于半路出家。像蓝瑛这样绘画功底扎实的画家，反而不受人们重视。”寿勤泽说。

　　蓝瑛很好学，临摹过很多大师的画作。曾进入北宋、南宋两代画院的李唐，还有传世名画《富春山居图》的作者黄公望，这些画家都是蓝瑛素未谋面的老师。

　　值得我们学习的是，蓝瑛在师法先人时极具工匠精神，而非一味模仿。“比如他学李唐的画，采取的是扬弃的态度，有继承、有否定。”寿勤泽说，“这也是我们杭州人高明的地方，不是把东西学死了，而是学活了。”

　　扎实功底之余，蓝瑛还喜欢游历，走南闯北的过程中，画了大量的写生画。“他一生中既到过冰天雪地的北国，也到过赤日炎炎的南疆。”寿勤泽说，“他的一生比较顺利，没有受到太多巨响，这也是他称为大艺术家的一个重要因素。”

　　博采众长 他是绘画史上的王羲之

　　“中国书法史上最值得临摹的一位大师就是王羲之，他的《兰亭序》一共328个字，你只要练得勤、练得努力，过个一年半载，字肯定写得不差。”寿勤泽说，即便摆到今天，王羲之依旧是基础书法教材中绕不开的一位大家，而且时常是被排在第一位的。

　　“蓝瑛就是我一直在寻找的、相当于绘画史上的王羲之的画家。”寿勤泽将这么高的评价给了蓝瑛，“与一般画家相比，蓝瑛要高明得多。”

　　寿勤泽着重介绍了蓝瑛的《仿古山水册》。《仿古山水册》是蓝瑛艺术生涯中期的代表作品，共有12幅画作，作品纸本现藏于北京故宫博物院。“我刚开始临摹蓝瑛的作品时，用的就是《仿古山水册》。”寿勤泽说，“作品中蕴含着很深厚的功底，融合了很多大师的技法。”

　　学习中国画要从传统切入，必然要从临摹历代名家的经典作品入手。然而，历代名家的经典作品数量庞大，仅宋画全集就有1500幅作品，让人眼花缭乱、无从下手。对此，寿勤泽推荐，蓝瑛的作品会是最好的切入口，“他对所有达到一定高度的绘画技法了然于胸，他的作品包含了这些技法的精华，能给你源源不断的知识，所以他是值得你学习的老师。”

　　青出于蓝 善于革新终成一代宗师

　　蓝瑛对明末清初的绘画影响很大，那么，他属于哪个画派？曾有观点称蓝瑛为“浙派”或“浙派殿军”，但稍加比对和分析就能看出，蓝瑛的作品与浙派戴进等人的作品截然不同，特别是他中年以后，对宋元各家笔法蹊径了若指掌、融会贯通，已然自成一派。因此，后人给蓝瑛所开创的画派重新冠名——“武林派”。“武林”，正是杭州的别称。

　　“在杭州，我们有不少机会能看到蓝瑛的真迹。”寿勤泽说，近期，浙江省博物馆武林馆区就有蓝瑛的作品展，而收藏鉴赏大家唐云生前也收藏了很多蓝瑛的作品。

　　“蓝瑛的作品与传统紧密相关，他对传统采取了融会贯通的态度，无论是对艺术学习还是艺术创作，这种态度都是不可缺失。”寿勤泽说，“蓝瑛是和浙江深厚艺术传统紧密相连的艺术家，有浙江文化、杭州文化的鲜明特征，是浙江精神的实践者。所以，我们更应该了解他、认识他。”