平淡故事中找到同款青春 台湾校园片《我的少女时代》热映

《我的少女时代》剧照。

    刚刚过去的周末，接连刷新港台地区票房纪录、获得第52届金马奖3项提名的台湾校园青春片《我的少女时代》，虽稍稍失意于颁奖典礼，却在内地银幕上继续着黑马之姿：短短4天票房破亿元，日票房甚至超过了《饥饿游戏3》《007：幽灵党》等好莱坞大片。

    “青春总会因为一个人，而开始闪闪发亮”——这样一部从宣传语即可推测剧情，看了开头就能猜到结尾，连片名都很直白的青春片，凭什么成为“现象级”？ 翻看网友的影评，答案可见一斑：“电影桥段俗套但真实，从卡带收音机、毕业纪念册、流行金曲里找到了我们的‘同款青春’”，“有关‘初恋这件小事’ 点点滴滴的付出和满足，在银幕的每个角落闪闪发光。”

    从郭敬明的《小时代》、九把刀的《那些年，我们一起追的女孩》到赵薇的《致青春》、高晓松的《同桌的你》，电影圈的“跨界”往往集中于青春题材，这或许与一降再降的中国电影观众平均年龄有关，或许与当下越来越盛的怀旧风潮有关。

    “戏剧冲突”是电影的要素之一，但在许多青春片中，由流血、残酷、物质和层出不穷的天灾人祸构成的“戏剧性”，成了讲故事的捷径。如果试图总结“青春片的经典配方”，必须回到更本质的问题：我们的青春究竟是怎么样的？在华策影业参与投资发行《我的少女时代》的分析报告中，有这样一句话：“100个女孩中可能只有一个‘女神’，其他99个人都很平凡。导演从后者中选出的女主角——林真心，更能唤起普通人心中简单、热血又温情的青春记忆。”

    如果你也像林真心一样，年少时曾充满“少女心”地把偶像刘德华的照片藏在铅笔盒和钱包里，或是也有过一场“来不及表白”的暗恋，那么在电影院里，或许会因为会心的笑声而暴露这些心中的“小秘密”；而即便你是一位偏严肃的观众，也能从这部“纯”到连一个拥抱都没有的青春片里，感受到难得一见的清新之风和对生活细节的真实还原。

    在《惊梦三十年》结尾，女作家三毛这样写道：“30年后的今天，多少沧海桑田都成了过去，回想起来，怎么就剩那一树盛开的芙蓉花，明亮亮地开在7岁小孩的眼前。”这种“流年已逝、情怀未了”的情愫，常在不经意间敲打人心，而电影作为记忆的载体之一，把对青春的留恋化作了更直观的视听语言。

    《我的少女时代》与2011年风靡一时的《那些年，我们一起追的女孩》，有着相似的人物设定和同样无大牌主演、无热门IP的拍摄背景。同样是青春题材，侯孝贤拍过《风柜来的人》《童年往事》《恋恋风尘》，陈坤厚拍过《小毕的故事》，柯一正则有《我们都是这样长大的》，再往前数还有“琼瑶片时代”……台湾出产的青春片一脉相承，善于通过精致、精巧的构图和平淡中见真情的故事，诠释成长的话题。

    《我的少女时代》并非完美，女导演陈玉珊在几处本可“漂亮收鞘”的节点失了神，为了追求大团圆结局而造成了后半段的叙事拖沓。后来在新闻里，看到她说起刘德华时一脸的“小粉丝”样，便有些理解了，或许是想弥补自己少女时代的遗憾吧。其实，看这样的电影也像参加一场老友聚会，把酒言欢，终有一别，然后回到自己的生活轨迹里，继续远远地、深情地打量那段珍贵的青春岁月和当年那位追而未得的伊人。