“京剧”和“中医针灸”申遗成功七周年

　　2010年11月16日，在肯尼亚举行的联合国教科文组织保护非遗政府间委员会第五次会议上，“京剧”和“中医针灸”被列入人类非物质文化遗产代表作名录。

　　京剧是融唱、念、做、打于一体的戏剧表演艺术，是中国晚清以来发展最为成熟、影响力最大、传播面最广的戏曲剧种。它不仅占据了国都和宫廷的高枝，更有历代的著名传承人物。另一方面，京剧在中国蓬勃发展、独领风骚之后，又在20世纪产生了深远的世界性影响。新中国成立以后，京剧更日益受到世界性关注。

　　中医针灸作为一门古老神奇的治疗疾病的方法，不但在中国家喻户晓，近年来在西方更是受到越来越多的重视。

　　今天，2017年11月16日，“京剧”和“中医针灸”都进入了申遗七周年。这两门传统技艺的保护现状如何？七年里都采取了些什么样的保护举措？

　　中医针灸已成为“世界针灸”

　　先来看一下中医针灸这门技艺。目前，中医针灸已经走向了国际，已经成为了“世界针灸”，现在全世界有20多个国家有相关立法，针灸教育发展迅速。用“针”来带动中医走向国际，针灸已成为中医的一块“金字招牌”。据统计，针灸已在全球183个国家和地区得到应用和研究。在2010年“申遗”之初，有160多个国家和地区使用针灸。怎样将其更好地应用于临床，使中医针灸以最佳状态应对国际化发展的形势是当前的重要任务。中医针灸是鲜活的，具有很强的生命力，对它最好的保护就是在实践中发挥它的最大作用。

　　此外，中国针灸学会、中国中医科学院针灸研究所作为国家级非物质文化遗产“针灸”项目和世界非物质文化遗产“中医针灸”项目的传承保护单位，在中医针灸的非物质文化遗产保护工作方面做出了大量工作，并取得了可观的成就。如组织出版非物质文化遗产丛书《中医针灸》；开展中医针灸非物质文化遗产代表性传承人传承资料整理工作；组织开展中医针灸传承流派研究；组织国内外中医药文化与养生保健巴黎展、中医针灸澳洲展、相约北京中医针灸展等科普宣传活动；提高了针灸的国内外知名度，以及针灸鼻祖皇甫谧的祭拜与认同，提升认同，凝聚行业；世界针灸学会联合会1987年11月22日成立，秘书处设在中国，2013年11月在澳大利亚悉尼隆重召开的世界针灸学会联合会第八届会员代表大会暨世界针灸学术大会上，一致通过将每年11月16-22定为“世界针灸周”，每年度组织开展中医针灸申遗成功的各种展览、义诊咨询、科普宣传等活动，通过各种研究传承工作，以兑现我国对联合国教科文组织的承诺。

　　中医针灸也越来越规范。针灸的很多名词术语模糊，内涵界定不清，量化操作缺乏准确规范，造成临床操作差异。2014年7月25日，全国针灸标准化技术委员会和中国针灸学会在京发布6项针灸国家标准和12项针灸行业组织标准，其中包括基础标准《针灸学通用术语》、《腧穴主治》2项，《针刀基本技术操作规范》等技术操作规范5项，《循证针灸临床实践指南：失眠》等临床诊疗标准10项，以及管理标准《针灸临床研究管理规范》。6项针灸国家标准包括《针灸技术操作规范》中的“芒针”、“腹针”、“毫针基本手法”、“刮痧”，以及《腧穴主治》和《针灸学通用术语》。针灸标准的制定发布填充了中国针灸标准体系的空白，对于日后推广指导临床有着重要意义。

　　2014年2月3日，国际标准化组织（ISO）发布信息：由中国专家担任项目提案人制定的《一次性使用无菌针灸针》国际标准正式出版，并成为国际标准化组织中医药技术委员会（ISO/TC249）发布的首个中医药国际标准。针灸标准化有利于针灸行业在国际的发展和推广。目前，世界卫生组织已确认64种针灸适应症，并推荐43种病症采用针灸治疗，全球针灸针的年使用量已突破20亿支，并以每年5%-10%左右的环比速度递增。针灸针国际标准的制定，既有利于打开针灸的国际化大门，推动中医国际化进程，又可以淘汰不达标企业，对国内外针灸针企业的良性发展及国际贸易起到良好的促进作用。

　　中医针灸孕育于中国传统文化土壤，不仅是一种保健和治病救人医疗技术，更是人类有关自然界和宇宙的知识和实践最具代表性的文化表现形式之一，也是中华民族优秀文化的代表。凝聚着中华民族的智慧和创造力，已成为我国对世界重大影响的文化标志之一，通过中国传统文化与世界其他文化间的对话与交流，有助于在世界范围内整体地提高传统针灸的可见度和认知度，促进中医针灸国际发展；提高中医针灸的共享度，为造福更多的民众、为人类健康做出巨大的贡献。

　　目前，我国中医针灸有十大学术流派：澄江针灸学派、郑氏（郑魁山）针法针灸学术流派、管氏特殊针法学术流派、桂派中医大师黄瑾明壮医针灸、蒙医五疗温针流派、经脉-脏腑相关湖湘针灸推拿学术流派、靳三针疗法流派、辽宁彭氏眼针学术流派、河南邵氏针灸流派、四川李氏仲愚杵针学流派。

　　京剧走出去：加强内容创新，融合跨界发展

　　再来看一下我们的国粹京剧。与中医针灸一样，申遗成功后，一系列有关京剧的保护措施也纷纷出台。2010年到2014年，文化部等相关部门逐步完善京剧传承机制、提高代表性传承人待遇，每位国家级传承人每年获得2万元人民币的传承活动补贴；京剧艺术的资料整理工作也已全面开展，各地保存的京剧文献、文物，如总纲、总讲、身段谱、工尺谱、串头、单头等将陆续归纳分类、影印出版；京剧唱片、音像资料等则进行数字化管理，建立京剧艺术数据库；中国艺术研究院也整合中国戏曲学术力量全面启动“中国戏曲表演理论体系”工程，编纂《京剧大典》《京剧百科全书》。此外，2011年至2013年，北京市戏曲艺术发展基金会完成中国京剧艺术博物馆的建设工作，预计投入费用3000万元人民币。

　　即便如此，像许多传统戏曲一样，经典剧目大量失传、优秀演员不断流失、剧场经营难以为继等一系列问题都导致了京剧的现状不容乐观。

　　京剧的未来在哪里？京剧传承与发展（国际）研究中心主任李嘉珊曾表示，京剧艺术要想走出去，为世界所熟知，还有大量艰苦的工作要做。首先要加强京剧的创新力度，京剧的核心是“内容”，京剧的情节很富有故事性，但要提高京剧艺术的市场竞争力，有效传播京剧艺术，还要研究用什么形式讲好故事，在创作上下功夫，能让不同文化背景的人理解，才能实现京剧在创新中的传承与发展。加强外国观众近距离的触摸和体验京剧艺术，让外国观众了解京剧的艺术特点和欣赏方式，这是推广京剧的重要基础。要积极发挥海外文化中心、孔子学院、唐人街的作用，探索汉语教学和京剧传播相结合的模式。剧院要利用文化交流时积累的国外演出营销资源，积极主动沟通，联合国外演出商共同投资制作适合国外演艺市场的京剧产品与服务。

　　京剧与相关产业的融合跨界发展，也是京剧发展的强大引擎和推动力，京剧完全可以和杂技、音乐、影视、互联网、动漫、旅游等结合起来，使京剧走出传统的狭小的内循环体系，与市场共舞，实现京剧发展的市场化、规模化。

　　此外，单纯依靠面对面的形式传播京剧艺术，会受到很多时间和场所上的限制，在活动之外也难以对人产生持续的吸引力。在他看来，京剧艺术应该适应时代潮流，充分利用网络新媒体的优势，使之成为京剧艺术传承过程的重要载体。

　　也有专家认为，通过优秀的演员，将具有特定历史文化内涵的经典剧目高水平地呈现在今天的舞台上，才是继承与保护京剧最核心的内容。