“互联网+”能否让音乐起死回生

　　今年4月26日是第15个世界知识产权日，世界知识产权组织将目光聚焦在对音乐的维权上，在其官网上公布了今年世界知识产权日的主题——因乐而动，为乐维权。在国内，互联网音乐维权的攻坚战打了十几年，从很多音乐人断言“音乐已死”到各方预测2015年将成为数字音乐的版权元年，音乐产业发生了哪些变化？

　　音乐人平均一年赚3.6万元

　　版权对音乐产业健康发展的重要性毋庸置疑。世界知识产权组织的官网上这样写道：我们欣赏的音乐得益于世界各地成千上万人的灵感和付出，这些极富创造性的人包括歌手、词曲作者、音乐家、出版商、制片人、工程师以及其他很多人。不论您喜欢韩流还是嘻哈，或是贝多芬的晚期弦乐四重奏，因乐而动，为乐维权，为你钟爱的音乐维权。

　　据2014年中国音乐产业发展报告统计，我国音乐产业总规模已经突破2700亿元，仅中国移动无线音乐基地的年销售额就突破200亿元。作为文化产业的第五大支柱，我国音乐市场的消费潜力和发展空间巨大。

　　然而，尽管每天通过网络下载的音乐超过两亿次，但音乐从业者很难从这些庞大的数字中获得应有的回报。

　　“从目前的数据来看，90%以上中国用户听到的歌曲内容来自于约1.8万个音乐人。”海洋音乐集团董事长谢国民说。他算了一笔账：2014年，音乐版权方的收入约为1.05亿美元，如果分给产业里的1.8万音乐人，每个人平均可获人民币3.6万元。“我记得有一年，麦当娜全年创造的收入大概是3.5亿美元，当然其中包含了演唱会和代言，但她一年的版权收入一定超过中国所有音乐人收入的总和。”谢国民说。“如果张亚东、刘欢他们都不写歌，‘音乐产业发展潜力巨大’就只是一个美好的愿望了。我了解到，从几年前开始，唱片公司都不注重培养新人，也很少创作新歌。这种情况绝不能持续。”北京市新闻出版广电（版权）局副局长、首都版权产业联盟主席王野霏说。

　　数字音乐产业环境向好

　　为什么作为内容制造者，音乐人在整个产业链中得到的回报很少？核心问题是版权，而盗版之所以如此肆虐，却是因为整个产业的大环境。

　　“互联网音乐的产业链比较简单，上游音乐人创作内容，制作公司、唱片公司拥有版权，唱片公司与发行方（音乐网站）合作，通过各种设备传播到用户手里。大体是内容方、渠道方、设备和用户构成的产业链。”谢国民说。

　　互联网音乐盗版成本低、维权成本高、用户没有付费意识、法律执行力不够是盗版形成的几个原因。当然，还有很大一部分原因来自产业方面。“美国的三大唱片公司控制了60%至80%的市场份额，他们有足够的实力制定行业标准，所以美国音乐产业比较有序。中国的情况很不同，3600家唱片公司组成的内容方高度分散，导致很少有人在维权上花费力气。而版权方与渠道方的关系较为对立，近10年来，版权方与渠道方、发行方一直在讨价还价。”谢国民说。

　　这些不利于音乐人发展的环境今年终于发生了变化。首先是产业的集中，“10年前做音乐网站的非常多，数量达到几百家，随着行业的发展，现在国内生存下来的音乐网站在10家以内，这些音乐网站还通过资本的运作形成了几大阵营，这就容易达成共识，形成行业标准。”首都版权产业联盟常务副秘书长宣宏量说。

　　互联网音乐付费时代来了

　　近年来，通过各方努力，音乐版权保护的成功案例越来越多，如首都版权产业联盟建立了一整套音乐版权保护的创新机制，形成了从音乐的版权登记到交易合同备案，再到声明、通知、监测、维权的体系，其中比较典型的案例是从第一届到第三届的《中国好声音》，其在互联网上的盗版基本上被遏制住了。

　　“相比于用户数量的巨大，数字音乐总体收入却很小。互联网音乐拥有4.78亿用户，但行业一年的营业服务收入不超过10亿元。”谢国民说。只停留在保护的层面，并不能给数字音乐产业带来GDP，必须尽快找到产业商业模式。

　　“现在整个互联网盈利模式有三种：购买版权、数字发行、广告收入。数字音乐不能像视频行业一样靠广告模式盈利，业内人士认为，付费下载是这个行业唯一可行的盈利方式。”王野霏说。

　　“收费可以解决一些问题，但为什么渠道方到今天还没有一家公司真正去收费？很简单，谁先收费谁先垮。”谢国民说。他认为，互联网音乐收费能够在今年得到推进，是基于数字音乐产业的不断集中，“阿里音乐、腾讯音乐等互联网音乐集团为了采购音乐的独家版权花了很多钱，现在它们都在亏损，如果不能把付费制度推动起来，估计再过几年这几家也就不存在了。”谢国民说。

　　正是看到权利人、使用者、传播者和渠道商的版权保护意识正在显著提高，产业商业模式的探索初步达成一致，正版曲库达到了一定规模，产业集中取得了实质性进展，王野霏将2015年预估为数字音乐的版权元年。“如果顺利，用一年时间，整个音乐产业的原创能力会有一个比较明显的回升。”王野霏说。