当书籍成为艺术的载体：设计也能参与打动读者
研讨会现场。
艺术家马歇尔·韦伯展示作为艺术品的书。
今日，“钻石之叶”第二届全球艺术家手制书展·研讨会在北京中央美术学院美术馆举行。研讨会上，不同领域的专家讲述了他们眼中的书籍与书的艺术。艺术家马歇尔·韦伯认为，书已经成为了艺术的媒介。而故宫博物院古籍研究馆员翁连溪认为，中国古籍中也具有颇多的艺术性。设计师朱赢椿则觉得，书籍的设计也能成为打动读者的一部分。
书籍艺术化的趋势
纸媒书籍有可能被最终化为“艺术”或“文化代表物”。这是三年前第一届艺术家手制书展中徐冰对书籍未来的预测。
时至今日，这种趋势仍在“延续”。
本次研讨会一开始，艺术家徐冰就给出了这种趋势的“延续”的依据。
“这种趋势其实有两个背景，”徐冰说，“其一是全球共有的书籍的转型。另一方面，当代艺术都是跨界的艺术，而手制书正有一种综合的特性。”
“书已经成为了艺术的媒介”
而在第一届“钻石之叶”展览策展人、美国布克林艺术家联盟负责人马歇尔·韦伯看来，书籍早就是一种艺术品了。
“书籍也能有很多种可能性，当有人问，‘以书籍为载体的艺术创作会不会受到限制’时，我觉得这答案是显而易见的。”他说，“这就好像你在问，‘画是不是必须画在纸上’或者‘雕塑是不是非要用到石头’一样。”
当然，马歇尔·韦伯也在用他的作品证明，“当书籍成为艺术品时，总会有各种的可能”这件事。
研讨会上，他展示了很多带有艺术性的书籍。它们的结构多种多样，有的像是一本书，有的像一幅地图，还有的可以用五六种方式打开；内容也五花八门，有的以报纸的报道为内容，有的里面满是绘画，还有的拓印着北京的下水道井盖。
这些带有实验性，同时又很前卫的书籍让马歇尔·韦伯觉得，“书已经成为了艺术的媒介，它是我们想象力的一种表现”。
古代的书也是件艺术品
和马歇尔·韦伯不同，故宫博物院古籍研究馆员翁连溪关注的是古代的书籍。
在他看来，仅从清代内府的古籍来讲，其艺术性也不可忽视。
研讨会上，翁连溪还着重介绍了清代内府古籍的装帧形式。这其中有卷轴、经折装、推蓬装、梵夹装、蝴蝶装、包背装、线装、毛订本、棋盘装、龙麟装等等。
翁连溪觉得，这些古籍并不比当下艺术家们做的那些手制书刻板。相反，他认为，很多当代艺术家的尝试其实古代早已出现过。
而对于当代手制书的发展，他表示，当代手制书毕竟与古籍不同，但也应该“在传承传统文化内涵的基础上，加入新的理念，进行创新”。
设计参与打动读者
当日，近来因新书《虫子书》陷于争议的设计师朱赢椿也参与了讨论。
在他的这本《虫子书》中，只有各种虫子所形成的符号，并没有可以读懂的文字。
朱赢椿坦言，自己也因这本书被人骂为“有病”。不过他回应说：“我在这本书中总结了各种虫子的画风。其实我在做这本书的时候还是抱着很神圣的感觉去做的，很多地方做的比人的书还要高级。所以我想，世界上多一些像我这样‘有病’的人也挺有意思的。”
事实上，在《虫子书》之前，朱赢椿也不乏争议之作。他也曾做过一本名为《肥肉》的书，整本书看起来就像一块肉，书中的设计也都使用了和肉有关的符号。“这种设计体现出了幽默与市井的气息”，他说。同时他也认为，这本书不错的销量和装帧设计有很大关系。
此外，朱赢椿还说到一本名为《不哭》的书，该书的主题有关被遗弃的儿童。他说，自己在设计的时候就尽力追求这种“被遗弃的感觉”。“印刷该书的纸都是废纸做成的，其中的字体也给人一种被水泡过的感觉。看起来这本书就像是被遗弃在那一样。”而这本书的出版也使得不少人开始关注书中记录的“遗弃的儿童”。朱赢椿说，这本书籍的设计也成为了打动读者的一部分。