书写一支昂扬奋进的时代之歌

　　刘迅甫的纪实诗报告《农民工之歌》以宏大的叙事方式，纪实的写作手法，生动再现了当代中国农民工的真实生活。前不久，这部作品被搬上了舞台。“震撼”“感动”，这是从北京人民大会堂观演观众口中听到频率最高的两个词。这部现代音乐舞蹈诗剧集音乐、舞蹈、朗诵等多种艺术形式于一体，通过女声独唱《走出家乡》、男声独唱《乡愁》、配乐诗朗诵《家乡的拐杖》、小品《皮影传奇》、集体诗表演《请不要叫我打工仔》等19个节目，以农民工为表现对象，充分展现了乡村与城市的差异现状，全方位揭示了农民工在奉献与担当过程中的幸福与欢乐，心酸与无奈，泪痕与伤痛，希望与寄托。

　　“我要把《农民工之歌》搬进人民大会堂，是因为我所关注的农民工是一群默默奉献、索取较少却可敬可爱的人，他们是托起中国的基石，共和国建设的骨干，他们的美好心灵和历史性贡献值得赞美。”刘迅甫说。

　　关于农民工的诗，刘迅甫写了30年。

　　刘迅甫上世纪50年代末出生于河南农村，迫于生计，他收过废品、拉过砖、运过煤……1983年，他走出家乡成为一名农民工。刘迅甫至今仍记得离家的时候，妻子送他到车站，女儿跟在他的身后。于是，他写下了一首《走出家乡》：“怀着忐忑的心茫然前行/朝着没有路的方向/走出祖祖辈辈/没有走出的村庄……”

　　“如何进入农民工的心灵？首先要写出农民工的人性来，其次要写出对现实的审视。”刘迅甫说。曾有人说“巨大的城市太小太小”，小得装不下农民工的孩子。多少农民工把孩子放在老家，多少孩子在没有父母的呵护陪伴下独自生活，多少爷爷奶奶用微弱的力量拉扯着这些留守儿童，多少农民工的思念流向了夜空。刘迅甫在“留守篇”中这样写道：“我们是一群/远离父母的儿童/有一个共同的名字/叫留守/……白天装着快乐/在爷爷奶奶面前表演/晚上禁不住/泪水偷偷地在被窝里流/跑到山上大声地呼喊——爸爸妈妈，我想你们呀。”

　　刘迅甫称自己的诗为“纪实诗报告”：“农民工群体是我国特殊的现象，我的诗不是孤芳自赏，我想记录一个时代。”在刘迅甫笔下的农民工，没有无病呻吟，也没有怨天尤人，更多表现出的是一种改变命运、积极向上的精神。《夫妻洗墙工》里为儿女生活勇敢去当高空“蜘蛛人”的农民工夫妻，《打工诗人》中辛苦之余仍不忘文学创作的青年诗人，《月下心语》里留守在后方独立撑起一片天的年轻母亲……每一个篇章，每一个人物，甚至每一句话，无不让观众感动。这是一场富真情、接地气、朴实真诚的演出，让观众真切感受和理解农民工群体的付出与贡献、朴实与伟大。

　　在《农民工的概念》一诗中，刘迅甫曾疑惑“该怎样找出一个准确的概念，该怎样鉴定他们的身份”，但无论如何，农民工还是以自己的方式顶天立地。

　　人社部数据显示，2014年全国农民工总量约为2.7395亿人。截至今年6月末，我国农村在外务工人数同比增长1%，增速仅为去年的一半。自2010年起，我国农民工的增速已连续4年出现下滑。

　　《青春的远航》中，新一代农民工都在诉说着自己的追求，他们已不再满足于当下，而是已经跨越海洋，走向世界。《十八罗汉归故乡》里，那些走出家乡、为城市作出巨大贡献的农民工选择回乡创业，再一次承担起全面建成中国小康社会的主力军作用。

　　“农民工不仅是现代化建设的生力军，为改变国家的面貌立下了不朽的功勋，同时也是社会生活的主流人群。他们的身上体现着时代的精神风貌，承载着社会文明的发展进程。中华民族伟大复兴的中国梦，离不开中国农民工群体，在他们的身上，承载着历史，也寄托着未来。”刘迅甫说。

　　短短一年时间，从白纸黑字的印刷品演变到丰富多彩的舞台剧，并受到极大关注，这也是该作品值得探讨之处。“我想不论是作家还是诗人、书法家、画家，不论你的出身是高贵还是卑微，关键是你写什么样的作品能打动人心。《农民工之歌》跟这个时代是同步的，紧贴着地皮走。我们的文学艺术就是为人民而歌，为时代而唱。”

　　著名诗人、鲁迅文学院常务副院长李一信评价说：“刘迅甫的《农民工之歌》是中华民族文学史长卷中的辉煌篇章，是特定历史条件下出现的农民工史诗，是中国诗歌史上的里程碑。”

　　“我用诗歌记录下这一段时代群体的文化，他们是我们中华民族在历史发展进程中不可或缺的一个缩影。若干年之后，不管他们的名字还叫不叫农民工，但是农民工文化现象以及他们所创造的辉煌，会在人类历史的长河中静静沉淀，源远流长。”刘迅甫说。

　　刘迅甫表示：“今后，我要一如既往地关注这个群体，自觉投身于人民群众火热的生活中，更多汲取伟大变革时代的营养和素材。自觉接受人民群众的评判，感同身受他们的喜怒哀乐，真切体验他们的苦辣酸甜，深刻反映他们的所思所想，从生活中发现美、抒写美、创造美，真正做到为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀。努力用诗的力量，对社会的发展和历史的进程予以积极的响应，自觉承担起时代歌手的责任，写出真正无愧于时代的作品。”