第五届乌镇戏剧节渐入佳境，它到底有什么魅力

　　10月22日上午10点半，乌镇西栅，田沁鑫的工作室，她在乌镇的家。

　　自从第五届乌镇戏剧节10月19日开幕以来，这间隐在景区矮墙里，被枯萎爬山虎缠绕的房子，每天都要接待很多人。作为本届乌镇戏剧节的艺术总监，这几天，田沁鑫要亲自接待24个剧组的到来，每天参加他们的技术会议，如果生活方面有什么问题，还要帮他们想办法。

　　3个月前，田沁鑫才刚刚出院。40天的重症监护室，让她第一次经历生死。

　　有一天，在病床前，她和自己的两个得力帮手说了一会儿话。一位，是她的国际剧目邀约负责人，还有一位中国剧目邀约负责人。

　　田沁鑫觉得别的都可以放弃，惟有乌镇戏剧节不能断了。她说：什么都不重要，乌镇戏剧节你们一定要推动。

　　钱报记者：这5年，乌镇戏剧节给戏剧圈、戏剧生态带来什么变化、影响？

　　田沁鑫：由艺术家主导来办节，我不知道全世界还有没有别的艺术节、戏剧节是这样的。乌镇是这样的。

　　对于很多中国的戏剧观众来讲，乌镇戏剧节是一个独特的存在，它有更自由更开放更多元的气质。

　　对于戏剧观众来说，它是一个节日。即便没有来到乌镇，他们也知道在浙江，在乌镇，有这样一个节日。我觉得对未来是会有影响的。

　　钱报：这些天我和不少观众交流，很多人提到这一届的女性视角。前几届像男子，这一届像姑娘，还有一个专门的女性单元，是您有意侧重吗？

　　田沁鑫：女性艺术家的戏剧，我们没有刻意安排，只能说最终选出来的剧，在艺术家性别上比较平均。

　　但我会关注女性导演，因为我觉得女性真的不容易。当下社会，在公司、机构、企事业单位里，在由男性制定的游戏规则里面，女性都是半边天，同时她们还要兼顾家庭。没有人说你体力不行，而让你比男性晚一个小时上班。今年戏剧节里有4位中国女性导演，上海2位，北京2位，她们的戏都很棒。

　　钱报：今年的影像部分，也比前几届都要重，包括您的《狂飙》。您怎样看影像和戏剧之间的关系？

　　田沁鑫：我觉得戏剧应该是多元的。科技社会的到来，是身临其境能感受到的。所以说，戏剧走到今天，能够和新的科技对接，在舞台上展现出一个非电影化的、更加多元的视角，是势在必行，大势所趋。我非常鼓励这种探索。

　　钱报：在国内剧目的邀约中，您此前一直强调的标准是讲好中国故事，比如《窦娥》、《风尘三侠》，这应该也是您这些年的一个创作方向。

　　田沁鑫：对，此前有16年，我都在做中国的文化戏剧，几乎没排过外国戏。不知道为什么，就像有一个人一直穿中国衣裳，站在一群外国名牌里面，经常孤独，但是我一直坚持穿中国衣裳。

　　我跟瓦赫坦戈夫剧院的艺术家聊天，（他们）真的是特别有艺术追求的一帮人。俄罗斯的戏剧精神，综合地体现了俄罗斯民族及其艺术家认为的一种——我不认为是高贵，是尊贵、凛然的那样一种气质。

　　看了这样的戏，我就觉得我们做得确实不足。中国历史悠久、文化资源丰富，那就必须有大国气象的戏剧，在国际舞台上跟人家交流。我觉得这是我的一个理想。

　　钱报：以后乌镇戏剧节会不会邀请戏曲？比如越剧、昆剧？

　　田沁鑫：戏曲，我是很想邀约的。本来有一个，由于有演出（没能来）。

　　（记者问，茅威涛？）对，茅威涛老师，还有裴艳玲老师。

　　中国的戏曲博大精深，从先秦的优，到汉百戏，到唐参军戏到宋金院本到元杂剧到600年前的昆曲、200年前的京剧，看戏的和演戏的，台下和台上，是一脉相承的中国戏曲的流变。这是属于中国独有的，就像中式裁剪，为什么没有肩？为什么不挂肩？因为中国人的肩膀就是这样的，穿中式裁剪的衣服更舒服。

　　所以说，戏曲一定能提纯出来为今我所用，为今天的戏剧人提供原始动力。但怎么提供呢？

　　我很喜欢《窦娥》这个戏，因为那个男演员在反串窦娥的时候，他所有的动作，好像学过戏曲似的——他以一个现代的方式，让传统的表演，走在了今天。

　　其实我也一直在追求。有一些媒体说我是翻译器，能把过去的故事，澄澈透明地翻译到当下，比网络语言要优美，比古文要通俗。其实，从我开始做戏，就有一个声音告诉我：要学习西方的技术。但我一定要用世界观众能接受的一种方式，来表达中国故事。