中国美院民艺馆要开馆了

    历时2年，日本大师隈研吾设计

    首展“天工开物——江南乡村工艺的世界”本周日开展

    民艺馆内部

    历时2年多建造、由日本大师级建筑师隈研吾设计的中国美院民间艺术博物馆，将在本周日下午三点，由一场展览揭开开馆的帷幕。

    这座众人瞩目已久的博物馆，依山而建，层层叠叠宛如茶田，隐没在自然风光优美的山间。与今年1月记者初探刚刚完成建造的民艺馆相比，现在的民艺馆的整体建筑，似乎慢慢褪去了一种新建筑的气质。在经历过一个冬天一个春天和一个夏天后，在那犹如徽派建筑的倾斜屋檐和那些从附近农家收集来的青砖黛瓦之间，青苔和野草的自由生长，让这座建筑与这半山腰间的自然景致结合地更加紧密。1月时还残留着的建筑装修痕迹，如今早已不见踪影。油漆味也消失了。明净的玻璃，通透地能照出人影。

    即便还没有展品，这座博物馆本身就是一件美好的艺术品。每天穿梭在城市钢筋水泥丛林所构筑的逼仄空间里的人们，一定会被这座博物馆惊艳，因为它展示的不是建筑作为人类产物的对自然产生的侵略性，它带着一种谦逊温和的态度，以一个优雅的“之”字形，依附在倾斜的山腰之上。建筑从结构到装饰采用了大量的菱形结构。中国工艺美术史家田自秉先生的著作《中国纹样史》中曾经提到，“菱形”是原始时代最初的几何纹样中的一种，“表现了一种鲜明的节奏感和音乐感，赋予韵律美。正是因为它的原始性，才为我们展示了其朴实而鲜明的工艺思维和工艺形象。”

    从今年4月开始，美院的师生们就开始了加班加点的忙碌，这几日更是进入了最后的“冲刺”，都是为了周日的首个展览： 天工开物——江南乡村工艺的世界。

    记者昨天从美院获悉，此次展览是根据中国美术学院所收藏的传统民族民间艺术的几大品类组合而成的综合展。展览分为“百椅百态”、“格物之知”、“日用即道”三大板块，展出江南民间100把坐具、100扇窗格以及100件器具。

    “天工开物”本是明朝科学家宋应星的著作名，它是世界上第一部关于农业和手工业生产的综合性著作，更被欧洲学者称为“17世纪的工艺百科全书”。在如今科技发达，我们所使用的物件似乎都在往更方便、更简单、更能偷懒的方向疾驰飞奔的时候，我们会在某一瞬间突然开始怀念那些手工制造的东西，那些在悠长的岁月里经过人手打磨加工，然后来到你身边的那些物件，突然将你从那越来越快的生活节奏里拉扯了出来。让你感受到了温度和匠心，让你意识到其实，我们并不需要那么快。而这，便是传统民艺。

    比如这次将要展出的100把椅子。椅子作为坐具是最能体现传统生活态度的物件。而在中国，什么样的地方坐什么的椅子，什么样的身份坐什么样的椅子，都是由讲究的。椅子体现的不仅仅是它的功能，更能体现中国几千年来的伦理系统的特点；又比如那100个窗格，它本是古时建筑装饰的一部分，但其实早已从建筑装饰中独立出来，成为体现中式审美艺术样式的典型；再比如那些在乡土中使用到的100件器具，它们是一方水土生活智慧的鲜明体现，更是民艺的本体。就像民艺博物馆馆长杭间多次告诉记者的：“日本‘民艺之父’柳宗悦对民艺的定义，是生活的，朴素的，人民的艺术。它符合传统美学，但是非贵族、非宗教的。”

    此外，民艺馆藏有皮影及相关的工具、乐器、手抄本等藏品48000余件，常设展览“光影世象”，以中国传统故事的叙事和戏剧中的“盒子”手法，展现这批皮影相关收藏。