七位学人联展，抒发胸中逸气

　　最近浙江省博物馆西湖美术馆的“圣湖沾溉——湖上逸风书画展”，成了杭州最有人气的展览之一，直至18日闭幕，仍然在朋友圈热闹着。曾宓、吴山明等画家们都来看了展览。

　　展览的七位主人，都是圈内知名人士：朱晨、林海钟、黄松清、吴敢、李向阳、季惟斋、吴涧风。只是有人擅于绘事，有人则以史论见长。

　　策展人黄松清说：“参展的七位学人在绘画上注重的不是技巧，而是兴趣使然。比如其中的朱晨是美院雕塑系教授，吴敢是古代书画鉴定专家，画展学术主持季惟斋则对儒释道颇有研究。画画对他们来说，就是自由抒发胸中逸气，是他们个性情感的自然流露。”

　　所以，不如说这是一场“游于艺”的展览。

　　对其中的画家而言，参加展览已是家常之事。但也有人是首秀，比如中国美术学院教授、古代书画鉴定专家吴敢，展出的多是他平时的书画手稿。

　　画史上“金陵八家”之首的龚贤曾说：“能看不能画，其人不画则已，画必精能。”

　　吴敢的作品里能读到他对笔墨的认识。

　　吴敢所擅长的是中国古代书画鉴定，他说，从事这门研究，笔墨是核心，“如果不懂笔墨，中国书画最核心的部分就无法进入。笔墨既是实践的核心，也是鉴赏研究的核心。”

　　研习书法是吴敢的日课，对于吴敢而言，书画创作是从研究的诉求出发，可以更为纯粹不易受时风影响。因此，他的书法，透露着自然、放松的态度。

　　从事雕塑教学的朱晨，带来的是书法和几件写生稿。

　　对于中国古代艺术而言，绘画和雕塑浑然不可分割，朱晨非常注重这一点。他说，艺术是有共相的，“中国人称之为‘道’，孔子说：志于道，据于德，依于仁，游于艺。孔子时代的‘艺’虽与今日之所谓艺术的概念不尽相同，但其中所蕴含的道理应是一致的，艺术活动正是为了来验证那些得于心、践于行、应于手，除了自我身心可以安顿之外，还可以兼济天下，并且日常人伦不可缺少的至理即‘道’。”

　　此外，你还能看到中国美术学院国画系教授、博士生导师林海钟的作品。他主张国画以笔墨为宗，以书入画传承古意。

　　提及对艺术的追求，林海钟说到了黄宾虹：“一辈子的功夫只为修境界，要活到老学到老。”

　　这也是中国古代画家的共识，境界是无穷的，因此，修行也需“一辈子不间断”。