柏林爱乐乐团双簧管首席乔纳森·凯利奏响“柏林爱乐之声”
1月20日，杭州爱乐乐团2017-2018音乐季“乔纳森·凯利演绎施特劳斯音乐会”在杭州大剧院歌剧院举行，乐团艺术总监兼首席指挥杨洋携手柏林爱乐双簧管首席，在新年伊始就吹响了“柏林爱乐之声”，拉开杭州爱乐全年高水准演出的大幕。
当晚的音乐会是演绎全场都是“理查德”的作品：理查德·瓦格纳和理查德·施特劳斯，这两位都是德国浪漫主义时期很有影响力的作曲家。
音乐会以瓦格纳一首惊心动魄的《漂泊的荷兰人》序曲开始。传说，从前有一个荷兰的航行者，冒着巨大的风浪要想绕过好望角，并发誓必须完成其壮举，虽作一世的航行亦所不惧。魔鬼听了他的誓言，就判了他的罪，罚他终生在海上漂流，直至世界的末日；他将永远不得解脱（除非他能找到一个女子忠心爱他），直至死亡。
瓦格纳据此创作了歌剧《漂泊的荷兰人》，它不仅是是瓦格纳凸显个人风格的里程碑式作品之一，是一部关于被孤立了的寂寞英雄与艺术家的心理剧，同时也是一部幻想魔幻剧。《加勒比海盗》系列电影的创作灵感就是来源于歌剧《漂泊的荷兰人》。据杭州爱乐工作人员介绍，杭州爱乐乐团今年4月还将带着充满魔幻色彩的作品赴中东欧5国进行“一带一路”巡演。
接下类登场的是当晚的主角：乔纳森·凯利。关于他的抬头真是数不过来：剑桥大学历史系高材生、高颜值暖男、园艺发烧友，当然还有最重要的——柏林爱乐乐团双簧管首席，可以说是不懂历史的园艺师不是好的双簧管演奏家了。
当晚乔纳森·凯利与杭州爱乐合作演绎的是德国浪漫主义晚期最后一位伟大的作曲家理查德·施特劳斯的《D大调双簧管协奏曲》，晚年的理查德•施特劳斯谱写了为数不多的几部管乐作品，这些作品则更多的回归了他早期朴实自然、音响保守的音乐创作风格，并且多以轻快优美为主，极具莫扎特式音乐的优美和翩翩风度，尤其是在他81岁高龄时所创作的、也是他唯一一首双簧管协奏曲——《D 大调双簧管协奏曲》，可以说是他回归早期音乐创作风格的最好体现。
用乔纳森·凯利的话说，这首“像女高音一样优美”的作品极大地考验着演奏家的体力。尤其是在第一乐章，独奏双簧管要演奏一段长达56小节的具有幻想色彩的、田园般的乐段，这对于双簧管演奏者来说非常困难，连绵不断的乐句需要演奏家有很好的控制能力和气息的调配能力。这位酷似英国球星大卫·贝克汉姆的英伦绅士以他温暖流畅的演奏深深感染了所有观众，杨洋执棒的杭州爱乐也像训练有素的部队，三个乐章一气呵成，赢得了观众阵阵掌声。
曲目演奏结束后，掌声久久不息，因此乔纳森·凯利又加演一曲Pan from six metamorphoses after Ovid。
在短短三天时间里，乔纳森·凯利对杭州爱乐印象非常好。他表示，杭州爱乐乐团是非常年轻优秀的乐团，有很多充满激情的演奏家，不仅演奏技术过硬，学习和适应能力也很强，排练期间出现的问题往往一点就通，排练非常高效。有乔纳森·凯利的“迷妹”问他“有没有人曾经说过你像贝克汉姆？”乔纳森开心地笑了，“如果真是这样我会把这当成一种赞美，因为贝克汉姆比我年轻很多”。
在排练结束后，他还为杭州爱乐乐团双簧管声部开设了大师课，大师课的主要内容竟然是“如何修哨片”。原来，作为专业的双簧管演奏家，练习技术固然重要，但更重要的是学会修哨片，哨片的好坏直接决定了演奏家能否通过双簧管演奏出优美的音乐。修哨片算得上一位双簧管演奏家一生的主题，具体到乔纳森·凯利，修哨片这个手工活还衍生出了他的另一个爱好：园艺。谈起他在柏林家里修葺的英式小花园，乔纳森·凯利是藏不住的得意，“每年6、7月份，我的院子真的很漂亮！园艺和演奏音乐其实是相通的，都是充满艺术感的创造，我们永远渴望达到完美，却永远只能在追求完美的路上。”
音乐会的下半场，是杨洋和杭州爱乐为乐迷们带来的一份“新年大礼”——理查德·施特劳斯的交响诗《查拉图斯特拉如是说》。作者曾这样赞美他的得意之作：“这是我迄今为止最重要的作品，它有完美的形式、丰富的内容和突出的个性……”《查拉图斯特拉如是说》本是德国哲学家、思想家尼采的一部里程碑式的作品，它宣讲了“超人哲学”和“权力意志”，施特劳斯正是受其启发而作。
庞大的乐队编制演奏出气势磅礴的乐章，其中著名的引子部分表现了“日出时人类感觉到上帝的能量”，这壮丽辉煌的篇章曾被库布里克的太空史诗电影《2001太空漫游》所采用，甚至被认为是电影史上最经典的一次古典音乐的现代引用。当晚很多乐迷已经是第二次听杭州爱乐的演奏这部作品了，有乐迷说，“相对于上半场施特劳斯轻松优美的协奏曲，这部作品显得严肃深奥，甚至有些难以理解。但每次来听杭州爱乐的现场演奏，都会有新的领悟，这就是享受。”
感受过大编制“千军万马”的气概，下周，杭州爱乐乐团将为观众呈现两场别具一格的小型室内乐演出，届时，乐团将联袂大提琴演奏家秦立巍、聂佳鹏，共同呈现十二把大提琴同台演奏的盛况。