除了“蒙娜丽莎”这些作品也值得细品

　　“十三、十四世纪的意大利出了一连串大画家：乔托是老祖宗，安杰利科、马萨乔、弗朗切斯卡……都了不起，各有各的好；到了十五世纪中叶，就是文艺复兴的盛期，出了文艺复兴三杰，达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们和乔托等人一比，那等于是当年的‘80后’。”

　　陈丹青曾经这样形容意大利文艺复兴前后的黄金一代，昨天起集体亮相杭州。

　　昨天上午10点，由浙江日报报业集团联合中国美术学院共同指导，美术报社与上海喜玛拉雅美术馆、贝利尼博物馆主办的“蒙娜丽莎的微笑&文艺复兴三杰——贝利尼家族收藏大展”在浙江展览馆开幕。

　　跨越6个世纪，历经5次战争，穿越半个地球，259件由意大利传奇贝利尼家族收藏的艺术珍品，昨天正式露面。这也是文艺复兴三杰达·芬奇、米开朗基罗与拉斐尔的真迹首次齐聚杭城。

　　临摹作品《蒙娜丽莎》

　　引发哲学思考

　　此次大展，以文艺复兴三杰为主题，事实上展出的作品横跨6个世纪，这不光是一个艺术展，也是一个深入理解历史、文化脉络的展览。

　　比如，在第一展厅，有三杰的作品，也有他们的老师、学生的作品。英语“艺术（ART）”一词源于意大利语，原意是：工会。“以前，画家们归类在药剂工会，因为学画画的门生，首先要学矿物、植物的颜料提料、制备等工艺，过程和制药差不多。”贝利尼博物馆工作人员吴昌孛介绍。

　　《蒙娜丽莎》前拿着相机“膜拜”的观众格外多。还有观众在一旁等，只为画前没人时，上前“合影”一张。

　　这幅《蒙娜丽莎》并不是达·芬奇的原作，而是他的佚名追随者（可能是一位学生）画的临摹作品。虽然从技法上看，这位学生对嘴部肌肉、以及眼帘、眉弓处的表现，与达·芬奇有很大的差距，但是这幅画仍然具有重要的历史意义。

　　“在16世纪，能看到达·芬奇原作的人少之又少，要么是学生，要么是皇宫贵族。而看到并能再次创作出来的人，又更加少了。所以他（这幅画的作者）是最早的一批模仿者。”吴昌孛说。

　　文艺复兴以前，绘画的主题一般都是圣母玛利亚或者各位圣人，人物形象都是非常平面的、严肃的。但是达·芬奇笔下的蒙娜丽莎，却完全抛去了宗教的外衣，就是一名生活在16世纪的平凡妇人形象，面带微笑地看着框外的你。在她的身上，充满了当时的艺术品里所缺少的“人性”和“真实”。

　　把《蒙娜丽莎》放到整个时空中，还有一种哲学意义可以解读。

　　“《蒙娜丽莎》这幅作品，浓缩了整个西方文明的作品。从蒙娜丽莎的微笑开始，人开始重新用理性去看待人体本身，也开始自行地面对这个世界，重新丈量这个世界。”吴昌孛说。

　　这些画作

　　值得细品

　　当然，这样分量的大展，真迹才是最好看的部分。

　　达·芬奇是绘画界“旷世奇才”的身份，其实，他还是一个“技能点全满”的全才：人体解剖、机械工程、哲学、建筑学，甚至物理学、天文学，这位大师都曾“插”过一脚。

　　达·芬奇因为脑子里想得太多，一生有许多“烂尾”作品，或者过度完成的作品，比如如今挂在卢浮宫的《蒙娜丽莎》，直到达·芬奇去世，这幅画都还处在被创作的状态。

　　所以本次展览上，有一幅达·芬奇创作于15世纪的素描原作，是非常难得的轻松又高水平的作品。这幅《骑士》，也是他“文艺男”和“理工男”特质完美结合的最好佐证：

　　文艺男——人物形象突出又传神，一个拿着枪的骑士坐在马上，眼神里还有一些“桀骜不驯”。画面主次很分明，连那匹马的用笔都有虚实的差别。

　　理工男——画面中描述的其实并不是现实, 骑士手里拿的那把枪，其实是达·芬奇自己设计的一种可以伸缩的枪，就连那匹坐骑，也是达·芬奇的想象，结合了非洲和欧洲马不同特征的“新物种”。

　　另外值得重点关注的，是米开朗基罗的几个雕塑作品。

　　在展览一号厅的中间，有个大型的玻璃柜，一个“庞然大物”蹲在台上，远远看像“孙悟空”——他是米开朗基罗的雕塑《朗弗兰奇的磨刀工人》。

　　米开朗基罗和同时代的拉斐尔完全两个路数，拉斐尔长得英俊秀美，创作的人物也最崇尚美，怎么好看怎么画。米开朗基罗不是，他讲究的是力量：《朗弗兰奇的磨刀工人》这尊雕塑就是这样，磨刀工人脸非常丑陋，但是他的躯体、鼓起的肌肉甚至青筋，都在展露“米开朗基罗”的LOGO，和佛罗伦萨那尊著名的大卫，和西斯廷礼拜堂《创世纪》里的肌肉男们，如出一辙。