谈艺录丨艺术，欣赏比技术更重要

　　夏至入伏，培训大热。暑期里，书法、绘画、音乐、茶艺……各种艺术培训班，遍地花开。

　　然，学技者众多，赏艺者甚少。

　　暮色中，记者目睹这样一堂书法课：我们看王羲之、颜真卿书法中皆有“极端”的用笔与结体，如《初月帖》中的甩锋，《祭姪稿》中的猛压，但他们都能潇洒地收场，没有真正的“摔倒”或“翻车”，说明其技术的高超之余，老师并没教授学生如何欣赏“极端”之外的美妙。如果，一位书家只知道安分守己、四平八稳地书写，不可能成为一个大书家，如同一个不能经历最险峻地形的车手不可能成为冠军车手一样。

　　其实，只要懂得艺术欣赏比技术更重要，我们的生活中就少了很多尴尬：当你在音乐厅，想安静地听完一场音乐会，那你得极有耐心忍受各种噪音。当你走进剧院，想看完一场演出，那你得容忍开场后慢悠悠来或中途退场的人，不时从你眼前晃过。当你走进展厅，随处可见拿着画板、对着画作临摹的孩童，却不知面对的是谁的作品，艺术家的作品又为什么值得临摹。

　　比如学书法。我们常常会说王羲之好，米芾好，赵孟頫好……但他们的书法好在哪？他们之间的联系与区别在哪？孰高孰低，高在哪低在哪？极少有老师在课堂上分析给学生听。普遍的教法是怎样写，而不说为什么要这样写，这样写有什么长处与短处。所以，现在大多书法学生不少确实有“技术机器”之嫌。

　　再比如学音乐。如今学习音乐的人非常多，趣味却在减少。考过六级八级的孩子很多，却不知在音乐中，有我们所有的心情。最重要的是，有没有听到自己的内心和人生。

　　又比如看展览。就在西湖边那个叫“越地宝藏——100件文物讲述浙江故事”的现场，你也会遇见虽然买了门票进场，除了大声聊天便一溜烟就走的人。遗憾的是，什么良渚玉琮王、战国羽人划舟纹铜钺、崧泽文化人首陶瓶，它们代不代表浙江越地文明，与自己无关。

　　艺术，从出现的那天开始，就不再是两个字组成的词，通过分解两个词的意思可以得出，“艺”字当属于人们所表现出来的才艺和才能，而“术”字所包含的意思就是技术和技巧。随着人类社会和世界的不断发展，慢慢就演化成了人们对于美的欣赏和理解。

　　设想，当无艺术基础的人，面对一幅艺术作品时，其直观感受也是相当丰富的，不单是视觉的感受，也会有思绪的遐想。

　　当然，对那些对学艺人而言，首先技术是支撑一切的基础，所以我们必须学古代名作，学得越宽，技术越多样；学得越深，技术越高端。

　　其次，学问是体现一位学艺人作品品格的源泉，但很多人容易把知识与学问混为一谈。知识是靠记性与经历获得的，而学问需要研究。一个小孩子，记性比你好，他能背的古文、诗词比你多，他能说出哪个皇帝生于哪一年死于哪一年，但他不懂得许多深奥的事理，更不会去发问研究。所以学问必须是钻研的，要能对已有成果提出问题，然后自己去解决问题。

　　再是，想象是一个学艺人创造力的保证，是个体风格建立的前提，也是学艺人能不断突破自己的条件。一个只懂得基础技法的学艺人，如没有审美与价值判断的能力，你只能成为一个考级生，一个绘画匠，一个写字者——没有欣赏力和想象力，必不能走在时代前列，担当不起历史的使命。

　　就像今年去世的两位百岁学者，饶宗颐与文怀沙一样，虽说不是专业书家，但他们作品立意高远，尤其融篆籀于行书之中的实践，承接了近现代以来的风气，以古树今，当为先师。

　　品艺如品人，审美如审人。品人品什么？修养、德行、作为……而最最重要的是，懂得欣赏其意义与价值，看美展、听音乐、学书法、习绘画……我们都能欣赏其对人类的价值几何，这才是终极意义上的艺术品评。