新视线新水彩 赴一场别样的水韵雅社沙龙

　　冷冬中的激情在通透而灵动的水彩中流转。12月23日，“新视线——水韵雅社冬季水彩沙龙展”在荣美术馆展出。此次参展的11位艺术家分别是安滨教授，以及水韵雅社的各位社员：夏克梁、王辉、许鲁挺、朱涛、王海萍、戴春燕、徐胜、陈逸、罗晶晶、汪晨丹。展出的水彩作品共计137幅，画作呈现了各自不同的绘画形式和语言，艺术家们用各自的视角诠释了对水彩画的艺术追求。

　　这是一场别开生面的画展，是水韵雅社第一次在杭州本土亮相，也是团队组建起来后的第四次大规模展览，社长王辉介绍，此前他们在南浔和越南河内已做过3场重要的团体展览。

　　水韵雅社成员是一批中国美术学院水彩画专业硕士毕业生，他们大部分在院校从事专业教学工作。3年前的春天，他们结社约定每年举办水韵雅社成员水彩作品联展。展览地点从西子湖畔到南浔古宅，从越南河内到今天象山国际荣美术馆，一路前行，兴味盎然。他们的作品随性适分，妙识造化，涉水渐深，联句共韵。可谓依约常乐丹青韵，今展妙绘在象山。

　　艺术表现形式多种多样，水彩是其中的一个画种。安滨教授说，公元500年前，德国人阿尔布雷特·丢勒以纸本水彩绘制了动物、植物、风景画，这些作品是目前世界上能够见到的最早水彩画。此后数百年间，水彩在欧洲被艺术家广泛使用，材料和技术都得到极大的发展并在18世纪晚期19世纪中期的英国达到巅峰。

　　随着大航海时代的延伸，水彩画也伴随着西方文化传播到中国。西方人的水彩绘画方法与技艺在中国的宫廷和民间都有一定范围的运用。至19世纪末年到20世纪初年的中国，水彩画登堂入室，成为高等学府的课程科目。自此，中国的艺术学院一直成为水彩画研究与创作重镇，21世纪的今天愈发呈现繁盛景象。

　　中国人的绘画，“外观物象，内蕴胸壑”，以其特有的哲思形成的审美观与艺理法度，构筑起与之相对应的精神气度，支撑泱泱大国的文化艺术精神之承传，呈现了中国人自成体系美学观念与思想系统。西方的水彩画媒介与技艺在中国艺术家的笔下不仅向物造型，更谋求笔意灵动，臻显情彩而境出于象外。西来的水彩画在中国人的笔下天然地具有中国人的特有的审美视角与独特情怀。

　　此次画展展期为20天，至2018年1月12日结束。