曲丰国谈个展“谷雨”：表达自己对时间流逝的痛苦

　　曲丰国个展“谷雨”今日在北京HI艺术中心开幕。在开幕前的媒体见面会上，艺术家曲丰国向媒体讲述了他创作抽象画作的经历。谈及本次展出的“四季”这一系列作品，他说，这表达了“自己对时间流逝的痛苦或者不安”。

　　走出科班：作品曾被误认为是水墨画

　　本次画展是艺术家曲丰国在北京举行的首次个展。其中展出的画作也均为抽象作品：画面中，平行的彩色线条铺满整个画布。然而在曲丰国记忆中，这种抽象的表现手法也经历了多次尝试才形成今天的状态。

　　曲丰国的经历并非一开始就打上了“抽象”的标签，“和很多艺术家成长经历一样，我也是科班学过画的”。上世纪八十年代，曲丰国报考了上海戏剧学院，不同于美术学院的专业设置及侧重方向，他所在的人物造型专业更多偏向于戏剧、表演类，而非纯粹的视觉艺术。在困惑的时候，老师鼓励他留了下来，学习绘画。他说，那时候，“对平面绘画的迷恋，让我进入了特别‘个体’的创作状态”。

　　这期间，85年中国的美术运动开阔了他的眼界。毕业后，曲丰国画过一段时间超现实主义和表现主义的作品。此外，他还曾有段时间用碳粉作画。今天回过头来看，曲丰国觉得，这是“一种挺冒险的方式”。那时，他用碳粉在布面上画的作品还曾被误认为是水墨画。“(当时)就有朋友跟我说，你水墨画的非常好。我说，我没画过水墨啊。实际上就是用碳粉在布面上画的。”

　　他说：“这个让我特别警醒。因为(这种画法给人的感觉是)太过于讲究传统中国画里的笔法。这就让我感觉到了一点怀疑。我就想如果这个东西如果太传统或者太(具有)民族性，一定是会让自己走向另外一条道路。”

　　走向抽象：放弃画笔，让线条成为主角儿

　　这让曲丰国开始了自己向“抽象”的转变，线条成为了他画作中的主角儿，“后来就尝试在形式上比较简单的(作品)，画比较直的线条”。

　　这以后，曲丰国逐渐形成了自己的“画抽象画的方式”。用他的话说，就是“放弃了绘画的所有传统工具，就用吸管直接在布面上挤(颜料)，挤完了以后再刮掉”。

　　曲丰国说，自己最喜欢这种“画法”中的“偶然性”。他说：“它不断地有新奇的变化。无数的线条画完了之后一刮，你会发现这里面很多意外：这可能是一个(线条)互相融合的过程；当然也有可能预计地很好，但是挤完以后一刮发现不是预计的这个意思。”

　　于是，就有了本次展出的“四季”系列作品。画作以“四季”为主题，通过平行的直线表现。随着时间的推移，曲丰国也在逐步丰富这一系列的作品。“开始是一年只画四张，就是四季。那个时候的作品都卖掉了，最后自己也没留下。后来我想四季实在太少了，就开始用中国的节气(作为主题)，让画面更丰富一些。”

　　曲丰国说，“四季”这一系列的作品表达了“自己对时间流逝的痛苦或者不安”。他说：“每个人都会在一年中遇到不同的时间段。你会发现一个人的命运不断地在变，但你周围的时间是一直都在。”