中华优秀文化数字化建设与传承计划戏曲动漫推广专题论坛

　　戏曲动漫是文化部全国公共文化发展中心组织实施的“中华优秀文化数字化建设与传承计划”的先行示范项目。该项目将原创资源建设和服务推广融为一体，在资源建设方面，巧妙地运用现代动画的制作技术和表现手法来演绎传统戏曲，将戏曲艺术中的人物塑造、表演形式、音乐、舞蹈有机地融入动画之中，完成了90部（集）戏曲动漫资源的创作，打造出一种全新的艺术创作形式，到2016年将完成50多个剧种、280部（集）戏曲动漫作品的制作。自2012年开始，发展中心坚持“边建设边推广服务”原则，依托戏曲动漫资源，在海南、湖南、湖北开展“传承经典 共享文化——戏曲动漫进校园”活动，逐步形成了以戏曲体验课和戏曲教学课为主要形式的“戏曲动漫大课堂”推广模式，深受中小学生和学校的欢迎。

　　为了向来自全国各地的文化馆代表展示工作成果、交流工作方法、推广传统文化数字化普及新模式，此次年会设置了戏曲动漫推广专题论坛。论坛采取体验课展示和专家点评的方式，通过重庆沙坪坝区沙滩岩小学的一堂京剧《三岔口》的戏曲体验课，让与会人员对戏曲动漫进校园的推广模式有了直观的了解。在此基础上，邀请专家进行点评，中国动画学会高级顾问、中国儿童艺术剧院原院长欧阳逸冰，全国妇联中国儿童中心教育活动部部长王秀江和一级导演刘琳，分别从动画艺术的魅力、戏曲动漫推广项目的意义、如何运用动漫传承戏曲3个方面表达了各自的看法。

　　欧阳逸冰：

　　为什么要将动画和戏曲结合起来，通过动画的手段来传播戏曲文化呢？因为动画艺术本身有着不可抗拒的魅力。

　　首先，动画艺术具有幽默的特质。幽默包括5个方面的含义：智慧、乐观、机智、尖锐和含蓄。智慧是幽默的本质之一，动画片《功夫熊猫》通过熊猫阿宝想当大侠的故事情节，彰显了动画艺术中智慧的一面。《飞屋环游记》构造了一个反映现实社会的悲哀情节，但是编剧却赋予该片一个非常乐观的结局，体现了动画艺术中乐观和机智的特点。《怪物史莱克》通过史莱克和公主的爱情，打破了白马王子和白雪公主的传统思维，使史莱克这种长相丑陋的怪物也能获得幸福，这就是幽默中寓含着的尖锐，是一种另辟蹊径的创作。《千与千寻》中的小女孩通过自己的劳动，使自己的爸爸妈妈从猪变回了人，从而告诉人们不能一味贪婪，需要通过自己的努力换来美满的生活，这就是幽默中的含蓄。其次，动画艺术具有想象的特质。想象不只是上天入地、千里眼等情节的简单设想，而是一种大胆的奇思妙想，通过奇思妙想带给人们深刻的感悟。真正优秀的动画作品必须包含这两种特质，否则只能是小人书，而不是真正的动画作品。

　　王秀江：

　　戏曲动漫进校园项目眼光长远、站位高瞻，部署科学、步骤稳妥，教育模式创新，工作方法有示范带动性。作为一项庞大的项目工程，我认为，可以从4个方面着手，保证项目的持续开展。第一，不能急功近利，要保证质量，确保效果；第二，要做好项目评估工作，通过制定评价标准、定期组织经验交流等方式，收集意见反馈，改进项目；第三，要开展大规模、有计划的师资培训，建设一支能满足戏曲动漫教育需求的师资队伍；第四，可以通过青少年宫、儿童中心等校外教育机构，扩大其社会影响力。

　　刘琳：

　　戏曲动漫是一门新生的动画门类，其美术创作手法、表达程式、影片构架等与我们通常所见的表现中国古代题材的动画片有本质的区别。身着古代服饰、演绎传统的故事情节，音乐采用戏曲的唱腔和唱段……都不能算是戏曲动漫。戏曲动漫讲究在创作中以传承戏曲舞台艺术的“程式化”（包含着戏曲表演程式、角色行当、化妆程式、服饰程式等）为重点，绘画语言追求以形写神，用画笔再现戏曲表演中讲究的“手、眼、身、法、步”等表演程式。由于戏曲动漫项目以传承为主要创作出发点，所以在创作中应以戏曲艺术中宣扬的仁、义、礼、智、信、忠、孝等中华美德为创作主线，将传统唱段与现代文明相衔接。并且为了照顾孩子们的接受度，一般都将戏曲舞台上的翎子、绒球、靠旗、盔头、脸谱、戏衣等元素进行卡通化、图案化、拟人化和装饰化，还在每部动画片中加上戏曲知识点的解读环节，使孩子们更加深入地了解戏曲艺术。

　　戏曲动漫是时代的创新，这种创新与传统结合起来，更具时代意义，又不失民族特点。这不是回归，而是古老艺术的升华。