"威尼斯与威尼斯画派"在京展出 73件作品首次来华

　　继“佛罗伦萨与文艺复兴——名家名作”展与“罗马与巴洛克艺术”展之后，3月24日，第三个意大利艺术专题展——“威尼斯与威尼斯画派”艺术展在国家博物馆开幕。本次展览不仅有国内观众熟悉的贝利尼、委罗内塞、提香、丁托列托等名家的杰作，还展示了一大批有着较强时代特色和地域特点的重要艺术家精品。殊为难得的是，呈现的77件作品中有73件为首次来华。国家博物馆副馆长陈履生表示，“这些作品不仅是对‘威尼斯画派’艺术风格的一次集中体现，也是对15世纪之后400年西方艺术发展史的一次浓缩展示”。他预计，参观该展览的观众有望突破40万人次。据悉，本次展览将持续至2017年1月。

　　展览现场

　　作品选自诸多机构73件为首次来华

　　本次展览是国家博物馆重磅推出的第三个意大利艺术展。对于展出作品的选择，意方策展人告诉记者，主要挑选的是威尼斯画派中常见题材，“如肖像画、风景画、宗教画以及描绘生活场景的作品，既有安德烈亚·曼特尼亚、乔瓦尼·贝利尼、维托雷·卡尔帕乔、提香、委罗内塞、丁托列托等名满欧洲艺坛的重量级大师的杰作，又有塞巴斯蒂亚诺·里奇、罗萨尔巴·卡列拉、詹巴蒂斯塔·皮亚泽塔、彼得罗·隆吉、卡纳莱托等等这些有着较强时代特色与地域特点的重要艺术家精品”。此次共展出了77件作品，殊为难得的是，其中73件为首次来华。

　　在开幕当天的发布会上，陈履生坦言，为了争取更多名家名作来华，双方费了不少心思，“因为这个展览不是简单的两家博物馆之间的交流展，它涉及的范围非常大”。据其透露，本次展览的展品选自于罗马、佛罗伦萨、威尼斯三地的乌菲齐美术馆、威尼斯美术学院美术馆、圣卢卡国家美术学院、威尼斯总督府等十余家意大利著名博物馆、美术馆及相关收藏机构。

　　展场主打意大利风格浓缩400年艺术史

　　整个展场的布置由意大利著名设计师一手打造。在展厅设计上，这位设计师使用意大利国旗上绿、白、红三种颜色为基调，配以精致的装饰细节点缀，结合精心的灯光布置，将400年的艺术史浓缩在国博开辟的特别空间中；在展厅的划分上，设计者围绕展览主题，以一个世纪为一单元，总共4个单元7个小节，通过“时间轴”串起威尼斯绘画从15世纪至18世纪艺术风格的变迁，也从中看到这一时间段威尼斯城市的变化。

　　在陈履生看来，此次展览是一个经过学术梳理的高品质的西方艺术展，“这些作品不仅是对‘威尼斯画派’艺术风格的一次集中体现，也是对15世纪之后400年西方艺术发展史的一次浓缩展示”。他建议喜欢威尼斯的观众来国博看一看，“这个展览专题性很强，对于了解威尼斯的人文环境、自然风貌会有积极作用”。

　　根据前两次意大利艺术展的效果，陈履生预计，本次展览的观众数量有望突破40万人次，因为“2012年举办的‘佛罗伦萨与文艺复兴’展就取得了30多万人次的观展量；而2014年举办的‘罗马与巴洛克艺术’展，参观观众已近40万人次”。

　　威尼斯画派

　　不仅仅有风景和宗教题材画

　　威尼斯地区的绘画是意大利艺术史上浓墨重彩的部分，而其中最华美的乐章无疑是完美诠释人文主义精神的威尼斯画派，可以说是文艺复兴在绘画领域的一大成果。

　　提起该画派，让人们首先想到的是恬静优美的风景、提香笔下偏于世俗的女神以及各类宗教题材画。但看了此次展览后，观众会发现，威尼斯画派留下的远远不止于这些。

　　威尼斯画派最杰出的艺术家当属“威尼斯画派三杰”——提香、丁托列托和委罗内塞。从展出作品可以看到，提香的绘画对于色彩的运用是兼容感性与理性，他把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段，并善于描绘出人物的内心世界；丁托列托的绘画则带有巴洛克色，突出强烈的运动感，且色彩富丽奇幻，他将佛罗伦萨手法主义的两种趋向——反古典倾向与优美雅致倾向合二为一，还善于通过多视点强化透视效果，常常打破传统图式而营造出具有戏剧化效果的构图；而委罗内塞的绘画风格显示出其对优雅、华丽和辉煌外观的喜爱，充满世俗生活情趣、偏重装饰趣味，在写实的基础上，以豪华的场面、众多的人物和华丽的色彩取胜。

　　在意方策展人看来，相比意大利其它地区，威尼斯艺术家作品的特点更为明显。“因为这座城市处于水面之上，日光下奇妙的光线变化影响了艺术家们对事物的观察”。他指出，在这一地区艺术家的作品中，“特别注重对于光线和颜色的描绘，如画一片叶子时，会关注到它的颜色和光影”。他认为威尼斯画派的突出贡献在于将光和色彩完美结合，“这一点很了不起，如果没有威尼斯画派在这方面的贡献，几个世纪后的印象派绘画就不会出现了”。