剪纸创新莫失文化根性

　　剪纸，在中国已有3000余年的历史。作为一种传统的民间技艺，它美化着老百姓的生活，也承载着民族的审美内涵，所以世代流传并随着文化的交流传播至美国、墨西哥、加拿大、俄罗斯、韩国、日本、印度等数十个国家。今天，生活方式虽已改变，但剪纸却并未从大众视野消失——不光是在中国，美国、瑞士、德国、日本、以色列等国家也成立有剪纸组织，举办展览，进行艺术交流等。剪纸被联合国教科文组织批准为世界非物质文化遗产项目后，中国成为世界剪纸艺术交流的中心。剪纸热起来，并在适应时代审美的需求中进行着求新、求变的探讨。然而，“怎样让传统文化在‘热’的情况下不失去本身的特性”，仍然是一个值得冷静思考的问题。

　　借着保护非物质文化遗产的东风，全国各地的剪纸组织，纷纷举办剪纸展览、出版剪纸书籍、组织剪纸培训班、在学校开设剪纸课，各地争相申报县、市、省、全国级“非遗”……其中也滋生了一些不良现象，侵蚀着剪纸的健康发展——近年来，由于一些并不真正懂得“非遗”的官员、美术工作者、商人参与炒作，使得有些地方的文化机构心态浮躁、急功近利，或投机取巧，或自我吹嘘，或模仿、剽窃、倒买倒卖他人作品，或用电脑、激光机器批量生产刻纸，以政绩、赚钱为目的，以创新为借口，将中国剪纸引向商业化、低俗化、机器化的发展道路。甚至，某些剪纸大赛的评委大多是外行，某些学校美术教师不了解剪纸却进行授课……在缺乏正确的引导方向、缺乏多方位护航的情况下，面对西方文化的强势冲击，一些青年剪纸创作者盲目崇洋，把作品在国外展览获奖作为最高追求，以创作世界“吉尼斯之最”的巨幅剪刻纸为荣，把外国绘画化、荒诞化的剪纸当成宝贝。甚至有人提出，传统民间剪纸已无生存的土壤，要另搞一套“创新剪纸”，但这些剪纸并不新，不过是油画、版画、中国画、漫画等绘画形式通过纸的镂空翻版出来，或用电脑、激光雕刻机生产出来，美其名曰“新写实主义”。这都致使在剪纸展览、学校课堂上出现许多假冒、低劣、失去文化根性的剪纸。

　　失去文化根性，便意味着剪纸会失去其所承载的形象内涵。传统剪纸的出现与发展，始终根植于人民对生活的理解和创造中：一把剪子、一张红纸，随创作者的想象和喜好自然成形，它不拘泥于时空和透视等限制，采用简括、夸张、套叠、复合等方法来表达创作者的思想和对生活的感悟。失去文化根性，还意味着剪纸会失去其所承载的情感温度。剪纸之所以能延绵数千年，在于它始终根植于中国人的审美和情感需求：无论是窗户上的贴花，还是门板上的小人，形色各异的形象是人民表达生活情感、表达审美需求的重要载体。正是这种文化根性，保证了剪纸在时间长河中葆有旺盛的生命力，一旦发生脱离，便容易失去剪纸的灵魂。鉴于此，创新必须顺应时代、顺应生活而创新，绝不能肆意而为。追求形式上的现代性并非不对，但必须要站在传统这个巨人的肩膀上。

　　产生一些不良倾向的原因有多种，概括而言有市场的诱惑——致使从业者的队伍良莠不齐，观念发生错位；有传承上的断裂——传统的师徒传授、家族相传等传承方式已不再适应社会发展；最重要的还是文化土壤的缺失——改革开放以来，在追赶现代化的步伐中，传统文化教育在国民教育中，特别是在青少年教育中出现断裂，使他们的价值观产生了盲目崇拜西方文化的倾向。因此，剪纸的良性发展，必然有赖于文化大环境的改观。

　　剪纸，是中国传统文化中的一支脉络。它的创新发展与其他传统文化的创新发展一样，绝不能是“去中国化”“去主流化”“去人民化”的。在守住自己根脉的基础上进行时代面貌的开创，剪刀上的艺术之花才会璀璨盛开。