创下乌镇戏剧节一出戏3分钟售罄的纪录，丁一滕新作周日来杭演出

　　刚刚过去的第五届乌镇戏剧节，诞生了一个新纪录，有部戏的3场演出门票在开票3分钟后售罄，刷新了去年张鲁一主演的《大鸡》10分钟的纪录。而戏剧节开幕后，现场排队购票，下午2点半的演出，上午9点就有人排队了。

　　它叫《窦娥》，没有一个大牌演员，导演是一位90后男生，名叫丁一滕。这个名字，如今已是中国戏剧新生代的重要代表之一。

　　如果在乌镇，没看成这部戏，那就别再错过这个周日了。11月12日，丁一滕带着最新作品《醉梦诗仙》来杭，在西溪天堂艺术中心上演。

　　这个90后的戏

　　创下乌镇戏剧节抢票新纪录

　　丁一滕其实来过杭州好几次了。最著名的，就是孟京辉2012年的《活着》，他演福贵（黄渤 饰）的儿子友庆。黄渤在戏里砸飞的那几十瓶矿泉水，就是为了他。戏演完了，黄渤对丁一滕说，你的眼睛里有特别真的东西，这东西和别人不一样。

　　当时，他还是北京师范大学的大二男生，一张白纸遇到了孟京辉。

　　果然，丁一滕在孟京辉工作室迅速成长，“孟老师对我来说是一个非常非常重要的人，让我打开了对话剧这两个字的概念。”在孟京辉手下锻炼了近5年，丁一滕开始独立执导作品，连续三年受邀参与北京国际青年戏剧展演，首部导演作品《拥抱麦克白》，也曾在杭州上演。

　　2014年乌镇戏剧节，丁一滕被丹麦欧丁剧团的创始人、欧洲戏剧大师尤金尼奥·巴尔巴看中，成为欧丁剧团建团53年以来唯一的中国特聘演员，他不仅参演了剧团正式剧目，还作为主演，随团进行欧洲等地巡演。

　　有一天，巴尔巴跟丁一滕聊天时说，中国有一个诗人叫李伯（巴尔巴把李白的“白”念成了“伯”），他最后溺水而亡，作为一个诗人，这样的死是有浪漫主义色彩的。你能不能用自己的角度去阐释一个诗人的梦？

　　这就是《醉梦诗仙》的命题作文，丁一滕在丹麦排了一个小的独角戏，回国后，重新组织了自己的班底，一个乐手，四个演员，其中三个演员都是戏曲演员。

　　5年之后，看完《窦娥》和《醉梦诗仙》，熟悉丁一滕的观众会发现，他已经脱离了“影子”，在“孟京辉的人”里面，是走得最远的一个。

　　他演的李白最奇葩

　　脖子上挂着打字机

　　说到李白，大家一定会想到濮存昕的话剧《李白》，那是一个经典，诗人已和角色融为一体，这是一位64岁的演员，对于满船空载月明归的深度体悟。

　　那么，对于90后的丁一滕来说，李白是谁？

　　“大家可以抱着一个去看李白的心态，但进了剧场，又会迅速地忘掉李白。我觉得濮存昕老师的李白是最标准的李白，（我）这是一个非标准的李白，我希望也是最奇葩的李白，在现代剧场呈现更多的可能性。”

　　看过《窦娥》的人应该有数了，丁一滕这些年一直在探索对于中国传统戏曲的现代表达，而且敢想敢做，比如《窦娥冤》演到丁一滕这里，冤不见了。而《醉梦诗仙》中的诗人，脖子上挂着一个打字机用来写诗——他是李白，又不是。

　　“《醉梦诗仙》完全是原创，把很多材料重新组合，用一个后现代的角度，成就一个全新的故事。这并不是一个李白的故事，也并不只跟李白相关，他是所有诗人的故事，也有现代人的困惑。”丁一滕说，传统意义上大家觉得李白有才华，浪漫主义，洒脱，“但我其实更专注一个诗人的精神性，他的作品为什么散发出这么多潇洒的气质，他的精神世界发生了什么？他想拯救很多东西，为什么最后不得志，用酒来麻痹自己，很多理想只能在梦境中才能达成？他创作的动力、原点，是我更关注的。”

　　丁一滕找到的精神内核是：拯救与逍遥的关系。“李白是诗仙，最后寻道。在现代社会，道究竟是什么？它是人与外物的关系，是人与内心的关系，这是在这部戏中我特别专注去探讨的。”

　　丁一滕在《窦娥》之后有很多困惑，窦娥还是孤独的，背负着痛苦。到了《醉梦诗仙》，他希望能把它消解掉。“面对一个挣扎中的人，剧中的五花马想告诉他，卸下内心的牵绊，还有一扇门等着你，走出去才是真正的逍遥，真正的采菊东篱下。”