他让板木如诗亦如流水
喜欢中国文化的人，初看彭钟的作品，多会被触动。让硬朗的木头流动起来，并不是所有人都能想得到或者做得到。这些由紫檀、鸡翅木或者任一种木头打磨出的作品，早已脱胎换骨，里面有江山的雄宏、大川的恣意，也有独钓寒江雪的清冷孤寂，静看云卷云舒的淡然。
当禅意被反复强调到中式设计时，彭钟对于老庄文化的热衷，反而让它的作品更多带上中国古人的文人意趣，优美，实用，还有如诗般的意境。
“设计是根据自己的属性而来。”彭钟慢慢地讲到，“我喜欢木头，木头有亲密性，在木头中我能找到一个世界。”
就手工创作来说，彭钟并非科班出身。这位85后大男孩，早年大学里读的其实是平面设计，只是心里一直藏有对于老庄哲学的推崇。2011年，从湖南到北京，又从北京来到杭州，彭钟在转塘的一个农家院子里，开始将脑海中的那些意境一一打磨成为可见可触摸的作品。
他打磨的紫檀茶案，如地形图般的曲线从上而下蜿蜒，犹如天地中疾风、流水对山石所做的事情一样。流畅的线条、闪耀的光泽让观者惊叹硬朗的木头也能如此柔美、如水闪亮。彭钟调侃这是因为自己“五行缺金，但水多”，而流水生木、旺木，自己的属性里便是跟木头一样，有内容，但需打磨才能让那些壮阔的纹路呈现不同的画面。
也正是这些元素，让他的作品充满识别性，屡获国际大奖，红点、红星、if等，从正式走上这条路至今，已经收了不下于50个奖项，在国内、海外的设计展中也常常博得观众的一番惊叹。
“相比陶瓷的可塑性，木头更能同时具备美观和实用。”跟彭钟一聊天，其实就会发现他的思路并不局限在木头上，而是一直在对比，不断挖掘木头的属性。“如果一个想法，仅仅木头不够表达，也会跟其他材料结合，比如石头、金属。”
一天一地，阴阳柔刚
彭钟钟爱老庄哲学，连作品都不自觉带上虚无抽象的美学，即使是具象的山水，也有无限的延伸和想象的空间。
“超然世外，欲乘物以游心，逍遥驰骋……”庄子在《人间世》中的畅想，彭钟让它依托木头呈现了出来。那组名叫《乘物以游心》的灵动香器，便是诉说这一寄托。远观，它似一叶扁舟，轻浮寒江，又似冬日远山，安静伫立。走近把玩，才会发现船只如梭的造型似游鱼，也似飞鸟，圆润又灵动，山峰连绵着水谷，水谷延伸着船尾。“舟之所存，鱼之所得。伴山伴水，乘物游心。”如果可以比拟的话，他的每件作品都好似王维“独坐幽篁里”般的致雅意境。
要让这样一件极具张力的作品从无到有并不容易。彭钟大部分的时间并不是在打磨木头，而是面对一张白纸，让思绪无尽地飞。“大部分的时间都在画草图，在空白的纸上游离，寻找自由。”彭钟描述道，“草图画多了，隐隐约约感觉到只有在空白的纸上才能找到自由。因为永远也不知道下一秒会发生什么。”
想象远比眼前来得自由。这或许也是彭钟想让作品表达的意义。彭钟的作品中，你总会找到“一生二，二生三，三生万物”的味道。就像《乘物以游心》，它还有另一款配对款，两款香插可以完美地合上。展开时，它是静寂的游鱼，合上时，则是纵享天地的悠然游鱼，世界于它，是唯一，也是完整。
先做加法，十年后，再做减法
面对一块木材，彭钟有时也会凝视它很久，静静地和它对话。“创作也是个取舍的过程，把它多余的部分去掉，把不足的地方补起来，有时你需要其他材质的东西来搭配，比如石头，铁块、铜球等。它们也许在前生就已经约定，我来当牵线人。”彭钟调侃道。
这个就好像那座香薰炉。方形紫檀间，镂空的部分就好似一个打坐的空间，流动，自然，而顶端的天顶，就像是山洞的一线天，当鹅卵石置之其上，仿佛就像是上天对一个人的悲悯一样，让石块去为这虔诚的打坐人遮风挡雨。
彭钟也丝毫不避讳他对“跨界”的喜欢。“跨界可以不断有新的想法，不同的领域都能找到自己喜欢的一块，可以把它们融到自己的创作中来。”彭钟讲道，“现在是不断做加法的阶段，十年后，也许就开始慢慢做减法。”
比如创作的材料，刚开始创作时，他喜欢用深色的木头，比如紫檀、红木、花梨木等，这些木头打磨出的作品天生带着贵族气质，不言语却风度怡人。“现在更喜欢用平易近人的木材，便宜，材料也更有影响力。”彭钟的打算是，“通过设计，找到吻合一块木头气质的设计，与自然结合在一起。”
“其实每块木头都是孤品，它们有不同的纹路，不同的生长环境，也有不同的语言。”彭钟浅笑道，“就看你和那块木头的缘分有多少了。